维瓦尔第的四季、万福玛丽亚和圣日耳曼德佩的著名协奏曲

艺术家

圣日耳曼德佩教堂 (Eglise Saint-Germain-des-Prés)

圣日耳曼德佩教堂是于公元6时间建立的一座修道院。教堂9世纪诺曼人突袭以及大革命时代的火灾一直不断修建，直到19世纪。然而，早期内部的罗马式线条仍然可以在19世纪壁画的油漆下辨认出来。教堂以它所在的地区名称命名。圣日耳曼德区位于巴黎第六区，是巴黎一个充满无限活力的地区。传统上这里深受作家和知识分子的欢迎，也是萨特和德波伏瓦存在主义运动的故乡。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

吉亚卡摩·普契尼

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。

吉亚卡摩·普契尼

贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。

约翰·施特劳斯

小施特劳斯也被称为华尔兹之王，是奥地利最著名的圆舞曲和轻歌剧作曲家。1825年小施特劳斯出生于维也纳郊区。他是受人尊敬的作曲家约翰施特劳斯一世的儿子。老施特劳斯完全反对他儿子接触音乐，并希望他成为一名银行家，所以小施特劳斯不得不偷偷地跟他父亲管弦乐队的一位小提琴手学拉小提琴。1844年小施特劳斯成立了自己的小型管弦乐团，并在各种赌场和餐馆中表演。这一举动彻底激怒了他的父亲，于是老施特劳斯发挥了相当大的影响力，让他儿子的管弦乐队不能在热门场地和重要活动中演出。尽管如此小施特劳斯在奥地利取得了巨大的成功。在他父亲去世后，小施特劳斯合并了他们的管弦乐队并开始在奥地利和附近的国家巡回演出。小施特劳斯以及他的作曲家弟弟们的圆舞曲作品极具现代和创新元素，声誉远播，收到众多乐迷的喜爱。 小施特劳斯曾前往美国，在那里他指挥了一支由1000名球员组成的乐团，并打破了当时的世界纪录。小施特劳斯轻松活泼的音乐充满了对生活的热爱。小施特劳1899年去世后，他的作品依旧持续受到欢迎至今。

约翰·施特劳斯

小施特劳斯也被称为华尔兹之王，是奥地利最著名的圆舞曲和轻歌剧作曲家。1825年小施特劳斯出生于维也纳郊区。他是受人尊敬的作曲家约翰施特劳斯一世的儿子。老施特劳斯完全反对他儿子接触音乐，并希望他成为一名银行家，所以小施特劳斯不得不偷偷地跟他父亲管弦乐队的一位小提琴手学拉小提琴。1844年小施特劳斯成立了自己的小型管弦乐团，并在各种赌场和餐馆中表演。这一举动彻底激怒了他的父亲，于是老施特劳斯发挥了相当大的影响力，让他儿子的管弦乐队不能在热门场地和重要活动中演出。尽管如此小施特劳斯在奥地利取得了巨大的成功。在他父亲去世后，小施特劳斯合并了他们的管弦乐队并开始在奥地利和附近的国家巡回演出。小施特劳斯以及他的作曲家弟弟们的圆舞曲作品极具现代和创新元素，声誉远播，收到众多乐迷的喜爱。 小施特劳斯曾前往美国，在那里他指挥了一支由1000名球员组成的乐团，并打破了当时的世界纪录。小施特劳斯轻松活泼的音乐充满了对生活的热爱。小施特劳1899年去世后，他的作品依旧持续受到欢迎至今。