维瓦尔第《布拉格老城四季》音乐会

艺术家

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特于1797年出生于维也纳郊区。他的父亲和哥哥都是业余音乐家，从小便教他弹钢琴和小提琴。舒伯特11岁时就加入了Lichtenthal教区的唱诗班，后来师从安东尼奥·萨列里并加入了皇帝的合唱团。在那段时间里，年轻的舒伯特在年长的音乐家指导下开始创作。1814年舒伯特开始和他父亲在同一个教区学校任教。四年后他决定退出教学，将自己的生命完全投入到音乐中。后来舒伯特去了维也纳，在那里他遇到了男中音约翰·迈克尔·沃格尔。他们很快建立合作伙伴关系。他们一起在小型贵族圈子里举行私人音乐会，主要表演的是Lieder—一种微型歌曲形式。这样的作品舒伯特写了大约600首。后来舒伯特进入一个激烈的创作时期，他写出了交响乐、室内乐以及钢琴作品。随着他健康状况恶化，舒伯特较早结束了他的职业生涯。1828年舒伯特死于伤寒， 年仅31岁。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品是当今世界上最常上演的曲目之一。柴可夫斯基1840年出生于一名中校和工程师的家庭。他的父母都喜欢音乐并能演奏乐器。虽然当时音乐不被认为是正当的职业，柴可夫斯基还是从五岁起就开始学习钢琴。1859年柴可夫斯基毕业于帝国法学院并开始在司法部担任助理。同时他参加了俄罗斯音乐协会的课程。这个协会后来转变为音乐学院。21岁的柴可夫斯基离开公务员生涯，来到音乐的世界。他的父亲虽然对这一决定感到失望，却支持他的选择。柴可夫斯基曾在莫斯科音乐学院担任音乐教师，并作为评论家游走于欧洲各地。他在俄罗斯音乐圈中迅速成名并具有很大的影响力。1880年代后期柴可夫斯基凭借其精湛的艺术修养获得了全世界的认可。他创作众多惊世名作，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》以及《叶甫盖尼·奥涅金》、管弦乐交响曲、独奏协奏曲和歌曲等。 1891年他在美国取得巨大成功，深受乐界欢迎。在卡内基音乐厅开幕时他担任了管弦乐团指挥。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品是当今世界上最常上演的曲目之一。柴可夫斯基1840年出生于一名中校和工程师的家庭。他的父母都喜欢音乐并能演奏乐器。虽然当时音乐不被认为是正当的职业，柴可夫斯基还是从五岁起就开始学习钢琴。1859年柴可夫斯基毕业于帝国法学院并开始在司法部担任助理。同时他参加了俄罗斯音乐协会的课程。这个协会后来转变为音乐学院。21岁的柴可夫斯基离开公务员生涯，来到音乐的世界。他的父亲虽然对这一决定感到失望，却支持他的选择。柴可夫斯基曾在莫斯科音乐学院担任音乐教师，并作为评论家游走于欧洲各地。他在俄罗斯音乐圈中迅速成名并具有很大的影响力。1880年代后期柴可夫斯基凭借其精湛的艺术修养获得了全世界的认可。他创作众多惊世名作，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》以及《叶甫盖尼·奥涅金》、管弦乐交响曲、独奏协奏曲和歌曲等。 1891年他在美国取得巨大成功，深受乐界欢迎。在卡内基音乐厅开幕时他担任了管弦乐团指挥。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师，所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏，并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉，并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦，最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行，以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起，亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上，但到了1730年，意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年，直到他于1759年去世，他的作品以清唱剧为主，包括他著名的《弥撒曲》。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师，所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏，并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉，并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦，最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行，以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起，亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上，但到了1730年，意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年，直到他于1759年去世，他的作品以清唱剧为主，包括他著名的《弥撒曲》。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

乔治·比才

乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#

吉奥阿基诺·罗西尼

焦阿基诺·罗西尼，19世纪意大利伟大作曲家。罗西尼在18岁时首次亮相，很快成为历史上最受欢迎的歌剧作曲家之一。他最著名的歌剧《塞维利亚的理发师》《阿尔及尔的意大利女孩》和《灰姑娘》至今仍是各大剧院的时常上演的剧目。罗西尼高昂的旋律风格为他赢得了“意大利莫扎特”的绰号。后来他的创作风格不断演变并以“渐强”著称，被后人称为“罗西尼” （一开始柔和，接着越来越强烈，乐队声音越来越大）。

吉奥阿基诺·罗西尼

焦阿基诺·罗西尼，19世纪意大利伟大作曲家。罗西尼在18岁时首次亮相，很快成为历史上最受欢迎的歌剧作曲家之一。他最著名的歌剧《塞维利亚的理发师》《阿尔及尔的意大利女孩》和《灰姑娘》至今仍是各大剧院的时常上演的剧目。罗西尼高昂的旋律风格为他赢得了“意大利莫扎特”的绰号。后来他的创作风格不断演变并以“渐强”著称，被后人称为“罗西尼” （一开始柔和，接着越来越强烈，乐队声音越来越大）。