三男高音在圣公会教堂举行音乐会
罗马, 众圣徒教堂 (All Saints Church)
演出简介
在罗马圣公会教堂（Chiesa Anglicana All Saints）富丽堂皇的建筑环境中，三位意大利 Belcanto 合唱团的领军人物将在罗马歌剧院独奏家的精湛伴奏下，竞相演绎意大利歌剧和歌曲中最杰出的代表作。
实用信息
如果您预订了reduced的座位等级（即折扣票），需要在售票处换票时，出示有效证件。
学生、罗姆人护照持有者、18岁以下、65岁以上的人可以预订 "减价 "类别的机票。
演出曲目
- 鲁杰罗·莱翁卡瓦洛 – “Mattinata”
- 葛塔诺·多尼采蒂 – da “Elisir d'Amore” Una furtiva lagrima
- 塞尔瓦托·卡尔蒂洛 – 负心人
- 皮埃特罗·马斯卡尼 – da “Cavalleria Rusticana”, Intermezzo
- 吉亚卡摩·普契尼 – Tosca > 'E lucevan le stelle', from Tosca
- Agustín Lara – Granada
- 朱塞佩·威尔第 – Rigoletto > 'La donna è mobile', from Rigoletto
- 乔治·比才 – “Carmen”, Entr’acte
- Ernesto de Curtis – Torna a Surriento
- 吉亚卡摩·普契尼 – “Nessun dorma” from “Turandot”
- 路易吉·登扎 – Funicolì Funicolà
- 迪·卡普阿·埃德瓦多 – 我的太阳
众圣徒教堂 (All Saints Church)
众圣徒教堂为罗马的圣公教派社团服务。它是一个十分活跃的英语教会。教会的历史可追溯到1816年。他们是位于意大利的，从属于英国教会的社团。 众圣徒教堂建于1880年，由建筑师George Edmund Street设计，为维多利亚哥特复兴风格，是维多利亚时代英国美学的典范。 教堂内部的马赛克圆顶上有典型的英国圣公会标志。 如今这里定期举办各种音乐演出活动，比如来自世界各地才华横溢的艺术家的歌剧表演。
朱塞佩·威尔第
朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。
朱塞佩·威尔第
朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。
乔治·比才
乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#
乔治·比才
乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#
吉亚卡摩·普契尼
贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。
吉亚卡摩·普契尼
贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是19世纪末20世纪初意大利著名歌剧作曲家。他早期作品以运用19世纪浪漫意大利歌剧的传统元素为特点。普契尼后来成为“写实主义”风格的主要支持者之一。“写实主义”贯穿于他的几部最著名的作品。他创作的《波希米亚人》（1896年）、《托斯卡》（1900年）、《蝴蝶夫人》（1904年）和《图兰朵》（1924年）是世界上最著名的歌剧院定期演出的、最受欢迎的作品。
葛塔诺·多尼采蒂
葛塔诺·多尼采蒂，19世纪“美声唱法”歌剧的代表作曲家之一，这其中还包括罗西尼和贝里尼。 在多尼采蒂的职业生涯中，他写了近70部歌剧，包括喜剧和正剧。他的第一个值得注意的成功来自于于1822年在罗马首演的《格拉那达的佐拉依达》。这部作品对意大利和国际歌剧界产生了重大影响。它将歌剧界的注意力转移到高贵和“严肃”风格类型的题材。多尼采蒂最著名的作品包括如《拉美莫尔的露琪亚》等悲剧、《玛丽亚·斯图亚特》等历史剧以及包括《爱情灵药》和《唐·帕斯夸莱》在内的众多喜剧。
葛塔诺·多尼采蒂
葛塔诺·多尼采蒂，19世纪“美声唱法”歌剧的代表作曲家之一，这其中还包括罗西尼和贝里尼。 在多尼采蒂的职业生涯中，他写了近70部歌剧，包括喜剧和正剧。他的第一个值得注意的成功来自于于1822年在罗马首演的《格拉那达的佐拉依达》。这部作品对意大利和国际歌剧界产生了重大影响。它将歌剧界的注意力转移到高贵和“严肃”风格类型的题材。多尼采蒂最著名的作品包括如《拉美莫尔的露琪亚》等悲剧、《玛丽亚·斯图亚特》等历史剧以及包括《爱情灵药》和《唐·帕斯夸莱》在内的众多喜剧。
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛在音乐史上被人们铭记为歌剧杰作《丑角》的创作者。他的作品代表了新的写实主义风格，专注于日常主题而不是英雄事迹和传奇人物。莱翁卡瓦洛于1857年出生于那不勒斯，后被录取进入San Pietro a Majella音乐学院。在那里学习了8年。除了音乐，他还表现出对文学的浓厚兴趣，并在博洛尼亚大学进一步学习，后来为他的音乐作品填写剧本打下了良好基础。1879年莱昂卡瓦洛前往埃及，在Khedive Tewfil Pasha宫廷担任钢琴家和教师。三年后，战争的爆发迫使他重返欧洲。后在法国定居，他在咖啡馆和音乐厅担任钢琴家和词曲作者。 1887年莱翁卡瓦洛回到米兰，专注于以新的自由主义风格创作歌剧。五年后，他终于以《丑角》取得了成功。莱昂卡瓦洛曾说歌剧情节里阴谋是基于一项真正的谋杀案审判。他的父亲，一名地方法官，在他还是个孩子时在法庭上曾进行审查。《丑角》被认为是最好的歌剧之一，如今这部作品仍然经常上演。
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛
鲁杰罗·莱翁卡瓦洛在音乐史上被人们铭记为歌剧杰作《丑角》的创作者。他的作品代表了新的写实主义风格，专注于日常主题而不是英雄事迹和传奇人物。莱翁卡瓦洛于1857年出生于那不勒斯，后被录取进入San Pietro a Majella音乐学院。在那里学习了8年。除了音乐，他还表现出对文学的浓厚兴趣，并在博洛尼亚大学进一步学习，后来为他的音乐作品填写剧本打下了良好基础。1879年莱昂卡瓦洛前往埃及，在Khedive Tewfil Pasha宫廷担任钢琴家和教师。三年后，战争的爆发迫使他重返欧洲。后在法国定居，他在咖啡馆和音乐厅担任钢琴家和词曲作者。 1887年莱翁卡瓦洛回到米兰，专注于以新的自由主义风格创作歌剧。五年后，他终于以《丑角》取得了成功。莱昂卡瓦洛曾说歌剧情节里阴谋是基于一项真正的谋杀案审判。他的父亲，一名地方法官，在他还是个孩子时在法庭上曾进行审查。《丑角》被认为是最好的歌剧之一，如今这部作品仍然经常上演。
迪·卡普阿·埃德瓦多
爱德华多·迪·卡普阿，19世纪后期的意大利作曲家。爱德华多·迪·卡普阿与他的音乐家父亲一起到许多欧洲国家旅行。在1898年的其中一次旅行中，他与诗人乔瓦尼·卡普罗合作创作了歌曲《我的太阳》。《我的太阳》成为意大利代表歌曲，象征这个充满阳光、浪漫不拘的国家。据说在安特卫普举行的1920年奥运会上，管弦乐队的指挥无法找到意大利国歌曲谱，于是就演奏了《我的太阳》。
迪·卡普阿·埃德瓦多
爱德华多·迪·卡普阿，19世纪后期的意大利作曲家。爱德华多·迪·卡普阿与他的音乐家父亲一起到许多欧洲国家旅行。在1898年的其中一次旅行中，他与诗人乔瓦尼·卡普罗合作创作了歌曲《我的太阳》。《我的太阳》成为意大利代表歌曲，象征这个充满阳光、浪漫不拘的国家。据说在安特卫普举行的1920年奥运会上，管弦乐队的指挥无法找到意大利国歌曲谱，于是就演奏了《我的太阳》。
地址
众圣徒教堂 (All Saints Church), Via del Babuino, 153, 罗马, 意大利 — 查看谷歌地图
