Klementinum：最佳捷克和世界音乐
布拉格, 克莱门特学院 (Klementinum) — Mirror Chapel
演出简介
音乐家们在布拉格克莱门蒂翁姆教堂华丽的镜像小教堂内，由精通弦乐四重奏的演奏家为您带来永恒的室内乐作品，包括深受喜爱的《卡门》以及沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特、约翰内斯-勃拉姆斯、安东宁-德沃夏克、贝德里奇-斯美塔那、约翰-塞巴斯蒂安-巴赫、安东尼奥-维瓦尔第、托马索-乔瓦尼‐阿尔比诺尼、约翰-帕赫贝尔和乔治-比才等偶像的其他作品，让您走进历史。
演出曲目
- 贝德里赫·斯美塔那 – The Moldau
- 安东利奥·德沃夏克 – Humoresque, Largo, Slovanic Dance No. 8
- 乔治·比才 – 卡门 – Intermezzo and Ouverture from Carmen
- 约翰·帕赫贝尔 – Canon in D
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 – Air
- 安东尼奥·维瓦尔第 – Four Seasons, Complete Spring, 2nd Movement from „Winter“
- 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 – Divertimento in F
- 托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼 – g小调柔板
- 约翰内斯·勃拉姆斯 – Hungarian Dances No. 5 and 6
克莱门特学院 (Klementinum)
克莱门特学院是一座巨大的巴洛克式历史建筑群。它位于被誉为欧洲最大的综合建筑群之一的布拉格老城区。克莱门特学院原为纪念11世纪的圣克莱门特而在这里竖立的小教堂。克莱门特学院于17世纪开始建造，延续了170多年才得以建成。长时间的建造也使克莱门特学院有了多种建筑风格。克莱门特的历史却开始于耶稣信徒士来到波西米亚。当耶稣会在1773年被镇压时，他们离开了克莱门特学院，但他们建立的学院仍然存在。如今克莱门特学院明镜礼拜堂经常被用作举办古典音乐会。音乐会主要以莫扎特、维瓦尔第、斯美塔那和德沃夏克的作品为主。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。
安东尼奥·维瓦尔第
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。
安东尼奥·维瓦尔第
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼，18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品，特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响，这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题，至少写了两篇赋格。
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼，18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品，特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响，这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题，至少写了两篇赋格。
约翰·帕赫贝尔
约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。
约翰·帕赫贝尔
约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。
乔治·比才
乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#
乔治·比才
乔治·比才将他相对较短的一生都献给了音乐剧。歌剧《卡门》是他作品中皇冠上的明珠，至今仍然是世界上表演最频繁的歌剧之一。1838年比才出生于一个音乐世家，年仅4岁的乔治已经可以阅读音乐和弹钢琴，六年后他就读于巴黎音乐学院。完成学业后比才凭借他的康塔塔《克洛维斯和克洛蒂尔德》赢得了罗马大赛。这一奖项给他提供了足够的资金支持，使他五年内能够独立完成自己的作品。从1857到1860年，他在意大利度过了四个相当无忧无虑的旅行岁月，施展才华创作作品。回到巴黎后，他却不得不为他的音乐获得认可而奋斗。为了谋生，他提供私人课程、创作轻音乐并修改其他作曲家的钢琴作品。比才也是一位著名的钢琴演奏家。他的演奏曾给弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）留下了深刻的印象。虽然比才很擅长演奏，但他仍然坚持创作音乐，而不是只专注于专业演奏。 1872年比才写了两部歌剧《札米列》和《阿莱城姑娘》，但是音乐界却对这两部歌剧反应冷淡。十分讽刺的是，现在这两部作品被认为是比才艺术成熟的早期例子。1875年在比才去世前不久《卡门》首次出现在歌剧院，其坚韧不拔的现实主义和挑衅性的主题震惊了观众和评论家。从此比才在歌剧界的声名迅速远播，如今他是历史上最著名的歌剧作曲家之一。#
地址
克莱门特学院 (Klementinum), Klementinum 190/ Křižovnická, 190 Karlova, 1 Mariánské nám. 5, 布拉格, 捷克 — 查看谷歌地图
