镜面小教堂/克莱门特纪念馆的经典盛况

艺术家

克莱门特学院 (Klementinum)

克莱门特学院是一座巨大的巴洛克式历史建筑群。它位于被誉为欧洲最大的综合建筑群之一的布拉格老城区。克莱门特学院原为纪念11世纪的圣克莱门特而在这里竖立的小教堂。克莱门特学院于17世纪开始建造，延续了170多年才得以建成。长时间的建造也使克莱门特学院有了多种建筑风格。克莱门特的历史却开始于耶稣信徒士来到波西米亚。当耶稣会在1773年被镇压时，他们离开了克莱门特学院，但他们建立的学院仍然存在。如今克莱门特学院明镜礼拜堂经常被用作举办古典音乐会。音乐会主要以莫扎特、维瓦尔第、斯美塔那和德沃夏克的作品为主。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）被认为是有史以来18世纪晚期奥地利最重要的作曲家。莫扎特于1756年出生于萨尔茨堡，从小就表现出惊人的音乐天赋。从莫扎特五岁开始到他35岁过早去世之间共创作了600多部作品，包括协奏曲、交响乐、宗教作品和歌剧。他的作品对后代人产生了极高的影响。 路德维希·范·贝多芬曾这样写道“在他之后在100年内不会再看到这样的人才“。尽管莫扎特的作品取得了巨大的成功并且他在整个欧洲获得了广泛的赞誉，但是他几乎没有获得任何财务保障。莫扎特死后被埋葬在维也纳圣马克思公墓的一个无名坟墓中。

路德维希·凡·贝多芬

路德维希·范·贝多芬是18世纪后期的德国钢琴家和作曲家。他是有史以来最有影响力的作曲家之一，也是古典经典中的革命人物。贝多芬跟从他的父亲以及作曲家/指挥家克里斯蒂安·戈特洛布·尼菲（Christian Gottlob Neefe）学习音乐。后来他搬到了维也纳，在那里他通过创作和表演钢琴作品获得了钢琴大师的声誉。作为管弦乐、室内乐、钢琴曲和声乐作品的作曲家，贝多芬还创作了一部歌剧。他最受尊敬的作品中有许多是在贝多芬生命的最后15年写成的，当时他几乎是完全失聪。

路德维希·凡·贝多芬

路德维希·范·贝多芬是18世纪后期的德国钢琴家和作曲家。他是有史以来最有影响力的作曲家之一，也是古典经典中的革命人物。贝多芬跟从他的父亲以及作曲家/指挥家克里斯蒂安·戈特洛布·尼菲（Christian Gottlob Neefe）学习音乐。后来他搬到了维也纳，在那里他通过创作和表演钢琴作品获得了钢琴大师的声誉。作为管弦乐、室内乐、钢琴曲和声乐作品的作曲家，贝多芬还创作了一部歌剧。他最受尊敬的作品中有许多是在贝多芬生命的最后15年写成的，当时他几乎是完全失聪。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

安东利奥·德沃夏克

安东尼·德沃夏克是捷克最著名和最杰出的作曲家之一。他的音乐作品在他的一生中获得了国际极高的评价。1841年德沃夏克出生于捷克一个小村庄的一个屠夫家庭。他六岁时开始上小提琴课，很快他的才华便显现出来。十六岁的时候，德沃夏克考入了布拉格的管风琴学校，这是一所以培养未来作曲家而闻名的机构。毕业后他留在布拉格，加入了科姆扎克的管弦乐队并开始积极创作他自己的音乐。然而，像大多数音乐家一样，他不得不为生计而努力，通过在教堂播放音乐和提供私人音乐课程来增加他的收入。1874年德沃夏克的生活达到了一个转折点，当时他在奥地利的一次竞赛提交了十五件作品，并赢得了奖项。这笔意外收获让他退出管弦乐队并全身心地投入到作曲中。在此期间，他写下了《斯拉夫舞蹈》、《摩拉维亚二重唱》和《小提琴协奏曲》，举得了巨大的成功。1892年他被邀请到纽约国立音乐学院任教，并一直待到1895年。后来德沃夏克回到家中，在布拉格音乐学院任教。他后来成为该学院的院长，直到1904年去世。德沃夏克在他的家乡和捷克国外是一位成功且深受喜爱的作曲家。他的管弦乐、歌剧和室内乐作品收到众多乐迷的喜爱。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚，他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响，很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴，但是他更喜欢钢琴，6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院，融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标？ “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨，民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品，包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年，斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿，后来他的妻子也患病严重，更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克，在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是，这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

贝德里赫·斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那被誉为捷克古典音乐之父。他的交响作品《我的祖国》和歌剧《被出卖的新娘》最为著名。斯美塔那1824年出生于当时的波希米亚，他很早就民间音乐产生了浓厚的兴趣。民间音乐对他作品的影响，很容易在他的作品中看到。斯美塔那从小跟他的父亲学习小提琴，但是他更喜欢钢琴，6岁时就首次公开表演。1843年斯美塔那就读于布拉格音乐学院，融入到了这座城市的音乐生活。他参加了许多古典音乐会。他的目标？ “……我有一天会拥有李斯特的技术和写出跟莫扎特一样的曲目。” 1848年斯美塔那开办了一所私立音乐学校。音乐学院受到了捷克民族主义者的特别欢迎。当时民族感在捷克高涨，民族运动迅速增强。斯美塔那支持这一运动并写了几部爱国的作品，包括两首献给公民军游行进行曲。 但是进入1850年，斯美塔那迎来了他的悲伤岁月。他显示失去了三个女儿，后来他的妻子也患病严重，更甚的是批评者对他的音乐不屑一顾。1856年他决定离开捷克，在瑞典哥德堡开始新的生活。在那里他开设了另一所音乐学校并担任古典音乐协会的指挥。很快他获得了音乐界的认可。1866年斯美塔那的才华在他的祖国又一次被认可。在这一年他的歌剧《勃兰登堡》首演获得巨大成功。随后他的作品《我的祖国》将他的职业生涯推到了辉煌的高峰。特别值得一提的是，这部作品是在斯美塔那失聪的情况下创作的。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院，后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫（一位邻镇的风琴师）抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡，在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后，直到1723年，巴赫搬到莱比锡，成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年，也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年，巴赫经历了不成功的眼科手术，导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大，包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯，是一个患有哮喘病的弱小孩子，却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家，并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师，后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可，受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监，并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作，因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日，他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了，他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

朱塞佩·威尔第

朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。

朱塞佩·威尔第

朱塞佩威尔第是意大利歌剧作曲家。在赞助人的帮助下威尔第从小就开始学习音乐，并很快成为19世纪中期意大利歌剧的主导人物。作为一位杰出的音乐剧作家，他的影响遍及整个欧洲。并定义了一个歌剧创作的时代。他最著名的歌剧深受观众的喜爱，包括《游吟诗人》、《弄臣》和《茶花女》等。与许多其他作曲家不同，威尔第收入颇丰，乃至他用创作收入所得购买了土地。除了前面提到的歌剧外，威尔第创作的《阿依达》（1871年）以及他的最后三部歌剧《奥特罗》、《安魂弥撒曲》和《法斯塔夫》都非常受欢迎。

夏尔·古诺

查尔斯·古诺（Charles Gounod）的作品可被称作是法国歌剧历史转变的代表。他的作品促从大型的英雄主题作品转向了旨在真实地传达普通人的生活和内心世界的简单故事。古诺1818年出生于巴黎。他从小就对音乐表现出极大的兴趣。虽然他的母亲不想让她的儿子成为一名音乐家，但她还是教古诺弹钢琴。1838年古诺考入巴黎音乐学院。一年后他的康塔塔《费尔南德》获得了罗马大奖。该奖项让古诺有机会前往意大利。在意大利他对神圣和文艺复兴时期的音乐产生了极大的兴趣。古诺是一个非常虔诚的人，他甚至曾经想成为一名牧师，但他对音乐的热爱占了上风。但是他从未放弃过他的信仰。他创作了许多宗教作品，包括着名的《圣母颂》，最早以Méditation sur le Premier Prélude de Piano de S. Bach的名字出版。 古诺的第一部歌剧《萨福》的于1851年首演于巴黎歌剧院的Salle Le Peletier，但反响平平。直到1859年他的《浮士德》出品取得了巨大成功。这部歌剧仍然是世界上最频繁上演的歌剧之一。

夏尔·古诺

查尔斯·古诺（Charles Gounod）的作品可被称作是法国歌剧历史转变的代表。他的作品促从大型的英雄主题作品转向了旨在真实地传达普通人的生活和内心世界的简单故事。古诺1818年出生于巴黎。他从小就对音乐表现出极大的兴趣。虽然他的母亲不想让她的儿子成为一名音乐家，但她还是教古诺弹钢琴。1838年古诺考入巴黎音乐学院。一年后他的康塔塔《费尔南德》获得了罗马大奖。该奖项让古诺有机会前往意大利。在意大利他对神圣和文艺复兴时期的音乐产生了极大的兴趣。古诺是一个非常虔诚的人，他甚至曾经想成为一名牧师，但他对音乐的热爱占了上风。但是他从未放弃过他的信仰。他创作了许多宗教作品，包括着名的《圣母颂》，最早以Méditation sur le Premier Prélude de Piano de S. Bach的名字出版。 古诺的第一部歌剧《萨福》的于1851年首演于巴黎歌剧院的Salle Le Peletier，但反响平平。直到1859年他的《浮士德》出品取得了巨大成功。这部歌剧仍然是世界上最频繁上演的歌剧之一。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。

约翰·帕赫贝尔

约翰·帕赫贝尔是17世纪晚期的作曲家和管风琴师。他因将德国南部管风琴演奏带入巅峰而闻名。帕赫贝尔被认为是中世纪巴洛克时代最伟大的作曲家之一。他创作的宗教、世俗、合唱作品以及赋格曲非常著名。帕赫贝尔的《卡农D大调》至今是世界众多乐团经常演奏的作品之一。除此之外他的《f小调恰空》以及《为管风琴所作的E小调托卡塔》也非常受欢迎。帕赫贝尔的音乐以简单、清晰为特点。作品通常采用多种音乐形式和不同的技术以及乐器组合等元素。