意大利名家：你喜欢勃拉姆斯吗？

演出简介

在维罗纳著名的里斯托里剧院，约翰内斯·勃拉姆斯的杰作将以令人惊叹的表演形式呈现，让您体验前所未有的古典音乐。
保罗·欣德米特在1952年出版的理论和评论著作《作曲家的世界》中解释了什么是室内乐、室内乐的特点以及它在19世纪德国艺术传统中的功能，该书充满了音乐以外的见解和思考。“在一个非常小的厅堂里，”这位来自哈瑙的作曲家写道，“在客厅里，我们可以清晰地辨别出最精致的旋律线条、最复杂的和声以及最复杂的节奏模式，因为我们在空间上与声音的来源非常接近。此外，乐器和歌手可以运用最精细的技术，因为不会有任何损失，表演者本身也可以直接交流他们的感受，就像在私人谈话中一样。在这样的条件下创作的作曲家可以享受最大的自由，在最深奥的领域发展自己的技巧。他创作的作品几乎都能清晰呈现，让人一目了然。因此，就音乐元素的应用而言，室内乐一直是大胆尝试技术的首选媒介。
如今，这种在文化人之间进行亲密交谈的乐趣，在勃拉姆斯的室内乐中找到了最自然、最具特色的位置。文化人即使面对最崇高、最复杂的论述，也能理解其中的典故和细微差别。在创作早期以钢琴曲为主的音乐作品后，勃拉姆斯在创作成熟交响乐之前，对室内乐情有独钟。他的第一交响曲被汉斯·冯·比洛视为贝多芬《第九交响曲》的延续。
G小调四重奏创作于1861年夏天，同年11月16日，在克拉拉·舒曼的钢琴伴奏下，这首作品首次在汉堡音乐厅上演。它受到了公众和评论家的好评，而在随后的维也纳演出中，作曲家亲自担任钢琴伴奏，四重奏在结构上过于学术化的风格引起了部分人的保留。这些批评自然是由维也纳的激烈批评家们对勃拉姆斯发出的第一支毒箭，而勃拉姆斯还要等许多年才能在德语国家被视为伟大的音乐家。
《第四弦乐四重奏》作品25号规模宏大，乐器使用相当精细，钢琴处于主导地位，同时充分尊重与弦乐的复调互动。第一乐章令人印象深刻，不仅因为主题（有三个）多样，还因为音乐对话丰富，笼罩在甜蜜而深情的忧郁氛围中，这是典型的勃拉姆斯风格。在以第一主题为基础的引子之后，作曲家在随后的展开部分中阐述了三个主要主题，只使用了第一个主题，随后是包含三个主题的重现，快板以经典的线性尾奏结束。间奏曲（稍快的快板）是一页精致的抒情诗，弥漫着秋天的诗意。中心情节意义重大，其稍纵即逝的明暗音色更加活泼。
稍快的行板以温暖轻松的小提琴旋律开场，以强烈的振动感投射，并带动其他乐器进入浪漫的氛围。在乐章的第二部分，富有表现力的氛围变得充满活力和战斗性，几乎与德国民歌和赞美诗相呼应。安达特以回到最初的梦幻般的质感而结束。
最后一个乐章是带有吉普赛风格的狂野回旋曲，让人想起勃拉姆斯巧妙改编的匈牙利舞蹈的精神，勃拉姆斯年轻时曾与来自布达佩斯的著名小提琴家埃德·雷梅尼（Ede Reményi）一起进行了多次巡回演出。在吉普赛音乐欢快而热烈的节奏中，两次出现了一种奇特的节奏，据一位法国评论家称，这代表了巴赫和李斯特之间出人意料的握手。

尽管约翰内斯·勃拉姆斯的管弦乐作品非常出色，但他还是将自己的最美丽、最深刻、最真实的灵感倾注于室内乐。然而在他职业生涯的前十年，他对室内乐毫无兴趣，几乎只专注于钢琴和艺术歌曲：只有几部未完成或未发表的作品已经暗示了他对这种音乐类型的潜在偏爱，其中他艺术中两个看似不可调和的方面，即对形式完美的追求和私密亲密的音调，或者简单地说，古典和浪漫的一面。但这种偏爱直到1860年之后才开始具体显现。从那时起，室内乐作品便陆续问世，以至于在他去世时，勃拉姆斯留下了24首室内乐作品，这些作品被分为许多不同的（且通常不寻常的）组合，例如弦乐六重奏或钢琴、小提琴和圆号三重奏。每首作品都只使用一次、两次或最多三次，没有形成可与贝多芬十七首弦乐四重奏相媲美的不朽乐章。
除了合奏形式的多样性，勃拉姆斯的室内乐还有一个共同点，那就是怀旧和秋天的背景色，这种背景色贯穿于亲密的色调和对话式的转折，以及悲剧性的沉思和激情的爆发，贯穿于大自然的忧郁情感以及流行音乐特别是吉普赛音乐的生动引用。在形式上，勃拉姆斯并没有引入任何特别的创新，乐章的结构、主题的发展和变化技巧都与贝多芬的模式有关，但丰富的创造力和轻盈的笔触总是给人完全自由和自然的印象。因此，他成功地将浪漫主义和古典主义、亲密的情感表达和强大的形式结构、旋律感和对位技巧等看似不可调和的方面融合在一起。
《F小调钢琴与弦乐五重奏》作品34号标志着勃拉姆斯艺术达到完全成熟的时刻，在这部作品中，他艺术的所有对比方面都得到了充分表达和完全平衡：因此，它不仅是勃拉姆斯最伟大的室内乐作品之一，也是他最伟大的杰作之一。与勃拉姆斯的许多其他杰作一样，它的创作过程也充满了疑虑和反复思考。它最初构思于1861‐1862年，是一个弦乐五重奏（两把小提琴、中提琴和两把大提琴：与舒伯特的C大调五重奏相同），但这个版本在约瑟夫·约阿希姆和克拉拉·舒曼的批评下被毁掉了，而勃拉姆斯总是非常认真地听取他们的建议：特别是克拉拉建议某些主题和发展需要钢琴。于是，勃拉姆斯改写了这首曲子，使其成为一首双钢琴曲，并于1864年4月在维也纳演奏。但即使这次，它也没有说服观众，克拉拉·舒曼指出了他的弱点：“这首曲子充满了创意，需要整个管弦乐队来演奏，但在钢琴上，大部分创意都丢失了。”她总结道：“请再修改一次”。勃拉姆斯很喜欢这个版本（几年后他将其出版为《双钢琴奏鸣曲》作品34b），但他还是再次采纳了朋友的建议，但只是部分采纳，因为他没有使用整个管弦乐队，而是在钢琴上添加了一个弦乐四重奏。
第三个版本于1864年夏天完成，勃拉姆斯的挚友和顾问们这次一致给出了好评。伟大的指挥家赫尔曼·列维（Hermann Levi）热情洋溢地给勃拉姆斯写信：“五重奏美得无法用语言形容。那些没有听过最初版本的人，即弦乐五重奏和双钢琴奏鸣曲，无法想象它最初并非为现在的乐器组合而构思和创作……您将一部单调的双钢琴作品变成了美轮美奂的室内乐杰作。自1828年以来，从未有过这样的作品”（即上文提到的舒伯特五重奏的创作年份）。