意大利名家：凡丹戈舞曲

演出简介

在维罗纳著名的圣彼得修道院，聆听路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini）的杰作，体验前所未有的古典音乐。
“Arte trasversale”晚会邀请到吉他演奏家朱利奥·坦帕利尼（Giulio Tampalini）等艺术家，他是当下最著名、最出色的吉他演奏家之一。此外，弦乐四重奏I Virtuosi Italiani和擅长西班牙舞蹈的舞者安娜·维奥莱塔·贝斯基（Anna Violetta Beschi）也将出席晚会。安娜·维奥莱塔·贝斯基（Anna Violetta Beschi）将在两段表演中献舞：一段是著名的《马德里撤退》，另一段是《凡丹戈》，这两段舞蹈都来自路易吉·博凯里尼（Luigi Boccherini，1743‐1805）。事实上，当晚的表演将全部献给这位来自卢卡的伟大作曲家，所有曲目均为原创作品。 “意大利名家弦乐四重奏是意大利最重要的乐团之一：他们全都是独奏家，但在一起演奏。吉他手保证说，这是一场非常令人回味的演出——音乐就像古老的凡丹戈舞和萨拉班达舞一样，都是为了跳舞。博凯里尼的作品并不强调舞蹈与音乐之间的对话，而是将声音艺术带回了本源。


1798年至1799年间，博凯里尼改编了十二首五重奏，这些作品最初是为不同的合奏团创作的，他将其编入两个合集中，并赋予了一种非常规的乐器组合：在古典弦乐四重奏（由两把小提琴、中提琴和大提琴组成）的基础上，作曲家又加入了吉他。选择这种乐器是为了向两个合集的委托人和受赠人贝纳文特侯爵致敬。这位马德里赞助人是一位出色的业余吉他手，也是博凯里尼的忠实崇拜者，他在自己的宫殿里长期举办音乐会，知识分子、音乐家和画家经常光顾（其中博凯里尼的密友戈雅的名字尤为突出）。
博凯里尼对长期居住国家的民间音乐情有独钟，这也解释了吉他的使用。在许多场合，绘画、民间舞蹈和马德里生活的场景丰富了这位意大利作曲家的古典音乐作品。
五重奏的改编和吉他的加入可以追溯到博凯里尼生命的最后几年，当时这位大师重新创作了他最喜爱的作品，这些作品取材于他大量的室内乐作品，其中五重奏类型发挥了核心作用。如果说五重奏的频繁使用一方面证明了博凯里尼与维也纳古典主义（尤其是海顿的音乐）的持续联系，另一方面也揭示了他的创作自主性：博凯里尼的作品，尤其是双大提琴五重奏和吉他五重奏，具有绝对的原创性。他的风格朝着独立于维也纳古典主义的方向发展。只有承认作曲家与古典奏鸣曲形式之间几乎毫无联系，才能充分理解博凯里尼的形式。
五重奏这一体裁尤其成为他丰富旋律的绝佳载体：主题经常一个接一个地出现，它们往往拒绝屈从于戏剧性对立这一典型的古典奏鸣曲形式中的辩证原则，能够超越既定的限制（可以说是“引子”的形式限制），侵入诸如“发展”等通常用于重新处理已经出现过的主题的区域。博凯里尼通过音乐讲述了一个连贯的故事，这个故事没有突然的挫折：他的主题像礁石上的海浪一样一个接一个，它们具有共同的精神，不会相互“争斗”。这一切也影响了和声语言，与维也纳的和声语言大相径庭：音调的连续变化往往出人意料，带来绝对新颖的效果。