礼物创意 — Elsa Grether 和 Mathias Weber 在 Elphi 演奏 Cesar Franck 三角钢琴的美妙奏鸣曲

演出简介

三部伟大的室内乐作品都使用了相同的基本音符 A，但它们的特点和形式却截然不同：舒曼的《A 小调奏鸣曲》、弗兰克的《A 大调奏鸣曲》和贝多芬的不朽之作第 47 号--《克鲁采奏鸣曲》（A 小调和 A 大调）。
法国小提琴家艾尔莎-格雷特（Elsa Grether）和汉堡爱乐钢琴家马蒂亚斯-韦伯（Mathias Weber）这对享誉国际的双人组合，以其激情澎湃、扣人心弦、感性而敏锐的演奏征服了听众。1863 年由塞萨尔-弗兰克（César Franck）制作的埃拉尔（Érard）音乐会三角钢琴，由于其平行的两侧，可以发出令人惊叹的清晰透明的声音，为这些宏伟作品的演绎增添了历史色彩。
在今晚演奏的三部作品中，舒曼的作品对作曲技巧的要求最高：浪漫主义的和声和调性以及诗意的叙事态度与约翰-塞巴斯蒂安-巴赫的复调交织在一起。用 "浪漫主义的灵魂复调 "来形容这首曲子也许再恰当不过了。黑暗、极度集中的奏鸣曲乐章需要 "充满激情地演奏"，随后的快板乐章则大多以细腻的色彩为蓝本。 这首奏鸣曲不仅与舒曼的 "少女之歌"（Märchenerzählungen）相近，而且与 "儿童之歌"（Kinderszenen）中的诗意小品也很相似。与第一乐章一样，这首奏鸣曲结尾的第三乐章也明显参考了巴赫的作品：长长的托卡塔式运动赋予了这首终曲坚定的意志，并将重点放在了精彩的结尾上。总之，这是一首最纯粹的室内乐奏鸣曲，其复杂的线条可与弦乐四重奏相媲美。
接下来，塞萨尔-弗兰克的奏鸣曲与之截然相反。这首奏鸣曲以史诗般的广度展开：从细腻、印象派的开场，轻快的色彩，到戏剧性的快板和悲剧性的 "重奏-狂想曲"，再到作品欢快、热情的结尾，作品的弧线非常宽广。在这部作品中，微妙的色彩混合、管弦乐的姿态和演奏家协奏曲般的双乐器竞争交替出现，使作品变得复杂。
贝多芬的奏鸣曲是音乐史上的一个里程碑：第一首不朽的奏鸣曲诞生了。在这一点上，它在室内乐中至今无出其右者。A 小调和 A 大调的双调性在这部作品创作时也是革命性的。新，更不用说无条件的、扣人心弦的、不加修饰的表达。这部作品弥漫着自由主义的气息，同时也是 1800 年前后欧洲知识分子觉醒的人文理想主义的特征。第一乐章的开头就已经暗示了一些特殊的东西：小提琴部分分为四个声部，因此是个人克服局限性的巨大努力的代名词（小提琴是旋律乐器，因此是真正的单音乐器）。钢琴以深沉的和声扩展作为回应，为随后的急板打开了通向极富戏剧性的地平线的视野。这是一个飞向远方的乐章。第二乐章由四首变奏曲组成，这些变奏曲风格迥异，时而俏皮，时而精湛，时而戏剧化，时而达到光明的高度。该乐章庄严而内敛的结尾被一个急促的和弦突然打断，将我们带入了欢快的塔兰泰拉舞曲世界。在戏剧性的片段中，仅有两段沉思的短快板，音乐努力走向欢快的结尾，为整部划时代的作品画上了一个欢乐的句号。