Trusted Shops badge
Eglise de la Madeleine, Paris, France style= Eglise de la Madeleine, Paris, France

玛德莱娜教堂:维瓦尔第的四季、万福玛丽亚、著名的阿达吉亚舞曲

巴黎, 玛德莲教堂 (Eglise de la Madeleine) — Main Hall

点击查看座位图 自由选择座位  即时电子机票 作为灵活的礼品赠送

选择门票

总额
$ 68

演出简介

在巴黎标志性的玛德莱娜教堂(Eglise de la Madeleine),在万众期待的音乐会上体验古典音乐的迷人旋律,演奏维瓦尔第心爱的《四季》。这个具有重要历史意义的场所以其卓越的音响效果和震撼人心的氛围而享誉全球。在这个充满悦耳声音的夜晚,您将沉醉于永恒之美和音乐的辉煌之中。千万不要错过这场非同寻常的盛会,它将给您带来真正难忘的体验。

演出曲目

  • 安东尼奥·维瓦尔第 – 4 Seasons, Été and Hiver
  • 乔治·弗里德里希·亨德尔 – 萨拉班德
  • 儒勒·马斯奈 – Thais – 泰伊思冥想曲
  • 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 – Aria
  • 弗朗茨·舒伯特 – Ave Maria
  • 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 – Vocalise
  • 托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼 – Adagio in G Minor
  • 约翰内斯·勃拉姆斯 – Danse Hongroise N°5
  • 尼可罗·帕格尼尼 – Andante Cantabile
  • 弗里德里克·肖邦 – Nocturne
  • 爱德华·埃尔加 – Salut d’Amour
  • Vittorio Monti – Czardas
曲目内容以当天演出为准

艺术家

乐团: Orchestra Hélios

Youth, ambition, eclecticism: the Helios orchestra's mission is to integrate young musicians into the world of work through orchestral practice.

As an associative orchestra, created by the will of its artistic director Paul Savalle, it allows young graduates, or those in the process of graduation, to perfect their skills with orchestra musicians and experienced conductors, under optimal working conditions.

Founded in 2014, the Hélios orchestra has gradually established itself in the French orchestral landscape. It offers a wide range of programmes, from baroque to contemporary music. Its repertoire is both symphonic and choral, thanks to the involvement of the local choirs. The orchestra attaches great importance to this network: the association of the orchestra and the departmental and regional choirs is essential in its artistic approach. The collaboration of different conductors is also an essential part of the project, which allows musicians to approach a rich and varied repertoire and broaden their range of performances.

指挥: Glen Rouxel

玛德莲教堂 (Eglise de la Madeleine)

玛德莲教堂是一座19世纪的罗马天主教堂,位于协和广场和巴黎的卡尼尔宫之间,地理位置优越。 教堂始建初因为建筑设计以及资金变化,历经80多年才建成。教堂建造最初的目的是建立一个拿破仑向他的胜利军队致敬的场所。教堂新古典主义风格与古罗马神庙的风格相呼应,并保留了现场早期教堂的巨大立柱。在玛德莲教堂内您可以欣赏到美丽的新拜占庭式马赛克、绘画和雕塑。这座新古典主义建筑和令人印象深刻的内部装饰为全年在教堂举行的古典音乐会创造了完美的氛围。教堂內华丽的管风琴,被认为是巴黎最美妙的乐器之一,为玛德莲教堂的音乐生活增添了重要的色彩。

弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特于1797年出生于维也纳郊区。他的父亲和哥哥都是业余音乐家,从小便教他弹钢琴和小提琴。舒伯特11岁时就加入了Lichtenthal教区的唱诗班,后来师从安东尼奥·萨列里并加入了皇帝的合唱团。在那段时间里,年轻的舒伯特在年长的音乐家指导下开始创作。1814年舒伯特开始和他父亲在同一个教区学校任教。四年后他决定退出教学,将自己的生命完全投入到音乐中。后来舒伯特去了维也纳,在那里他遇到了男中音约翰·迈克尔·沃格尔。他们很快建立合作伙伴关系。他们一起在小型贵族圈子里举行私人音乐会,主要表演的是Lieder—一种微型歌曲形式。这样的作品舒伯特写了大约600首。后来舒伯特进入一个激烈的创作时期,他写出了交响乐、室内乐以及钢琴作品。随着他健康状况恶化,舒伯特较早结束了他的职业生涯。1828年舒伯特死于伤寒, 年仅31岁。

弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特于1797年出生于维也纳郊区。他的父亲和哥哥都是业余音乐家,从小便教他弹钢琴和小提琴。舒伯特11岁时就加入了Lichtenthal教区的唱诗班,后来师从安东尼奥·萨列里并加入了皇帝的合唱团。在那段时间里,年轻的舒伯特在年长的音乐家指导下开始创作。1814年舒伯特开始和他父亲在同一个教区学校任教。四年后他决定退出教学,将自己的生命完全投入到音乐中。后来舒伯特去了维也纳,在那里他遇到了男中音约翰·迈克尔·沃格尔。他们很快建立合作伙伴关系。他们一起在小型贵族圈子里举行私人音乐会,主要表演的是Lieder—一种微型歌曲形式。这样的作品舒伯特写了大约600首。后来舒伯特进入一个激烈的创作时期,他写出了交响乐、室内乐以及钢琴作品。随着他健康状况恶化,舒伯特较早结束了他的职业生涯。1828年舒伯特死于伤寒, 年仅31岁。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯,19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外,他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” (因每个人的名字都以字母B开始)。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切,这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

约翰内斯·勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯,19世纪德国作曲家、钢琴家。他对浪漫主义时期及以后音乐的影响非常巨大。 除了声乐作品、钢琴作品外,他还创作了众多给交响乐团、合唱团的作品。他与贝多芬和巴赫一起成为音乐三大“B” (因每个人的名字都以字母B开始)。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼和约瑟夫·约阿希姆等艺术家合作密切,这使他的作品吸收了很多其他艺术大师的元素。如今他的许多作品是现代音乐会演奏的主要曲目。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师,所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏,并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉,并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦,最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行,以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起,亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上,但到了1730年,意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年,直到他于1759年去世,他的作品以清唱剧为主,包括他著名的《弥撒曲》。

乔治·弗里德里希·亨德尔

英籍德国作曲家亨德尔是一位真正的音乐先驱。他的作品结合了英国、意大利和德国作曲家的音乐传统。亨德尔于1685年出生于德国哈勒一个保守的宗教家庭。亨德尔的父亲希望他的儿子成为一名律师,所以他并不允许亨德尔在家里演奏乐器。萨克森·魏森费尔斯公爵后来听到年轻的亨德尔在小教堂里演奏,并说服了他的父亲让亨德尔接受音乐教育。后来亨德尔成为著名风琴演奏家和作曲家弗里德里希·扎乔的学生。1705年亨德尔的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄王》在汉堡的白鹅市场歌剧院上演并取得了巨大成功。《阿尔米拉》更是上演了大约20次。随后亨德尔移居意大利在那里他获得了很高的赞誉,并被认为与当时著名的意大利作曲家不相上下。1710年亨德尔前往伦敦,最终定居在这座城市。他的合唱作品《感恩赞》在圣保罗大教堂举行,以纪念乌特勒支条约的签署。从那一刻起,亨德尔成为英格兰的主要作曲家。他的全部作品主要集中在歌剧上,但到了1730年,意大利歌剧的流派已经不再流行。亨德尔的光芒则逐渐减少。在他生命的最后几年,直到他于1759年去世,他的作品以清唱剧为主,包括他著名的《弥撒曲》。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院,后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫(一位邻镇的风琴师)抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡,在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后,直到1723年,巴赫搬到莱比锡,成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年,也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年,巴赫经历了不成功的眼科手术,导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大,包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

“巴赫”和“音乐家”长期以来一直是德国的代名词。至少有56位著名音乐家来自这个多产的音乐家庭。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)被称作是天才作曲家、演奏家和风琴家。他是一个赋予姓氏不朽的人。巴赫于1685年3月出生于图林根州的爱森纳赫小镇。十岁时被送往孤儿院,后来由他的哥哥约翰·克里斯托夫(一位邻镇的风琴师)抚养长大。最初巴赫跟随克里斯托夫他学琴。后来搬到了吕内堡,在那里他上了一所教会学校并掌握了小提琴、中提琴、大键琴和管风琴以及合唱技巧。在教会学校巴赫一直呆到17岁。1703年巴赫成为了魏玛公爵的宫廷音乐演奏师。很快他获得了良好的赞誉。这一经历让他很快找到了在阿恩施塔特担任新教堂风琴师的工作。在经过几次职位更换后,直到1723年,巴赫搬到莱比锡,成为圣托马斯教堂的一员。在圣托马斯教堂他一直呆到到1750年,也就是在他在莱比锡死于中风之前。在他去世的那一年,巴赫经历了不成功的眼科手术,导致他的视力丧失。他的第二任妻子因此帮助他写下了他的最后作品。巴赫的艺术遗产巨大,包括清唱剧、康塔塔、民俗音乐、管风琴音乐、钢琴曲、小提琴曲以及给许多其他独奏乐器的作品。巴赫的“赋格的艺术”是西方古典音乐经典演变的核心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯,是一个患有哮喘病的弱小孩子,却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家,并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师,后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可,受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监,并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作,因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日,他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了,他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)是历史上最著名的器乐协奏曲曲风创作人之一及早期管弦乐音乐的成功代表。维瓦尔第1678年出生于威尼斯,是一个患有哮喘病的弱小孩子,却热爱音乐。他的父亲乔瓦尼巴蒂斯塔是一位专业的小提琴手。父亲从小就教安东尼奥拉小提琴。年轻的安东尼奥和他的父亲在威尼斯拜会了最好的音乐家,并在当地的教堂举行了音乐会。维瓦尔第曾担任过小提琴教师,后来成为孤儿院Ospedalle della Pieta的音乐总监。担任孤儿院音乐总监的这段日子对他创作产生了极大地影响。1713年维瓦尔第开始创作协奏曲、宗教音乐作品和声乐作品。他的宗教合唱音乐作品获得了极大的认可,受到歌剧世界的高度肯定。后来维瓦尔第为圣安吉洛剧院创作歌剧作品并担任歌剧总监。1717年他在曼图亚宫廷担任音乐总监,并在那里一直工作到1720年左右。在此期间他创作了他最为人所知的著名作品“四季”。1730年代维瓦尔第的逐渐减少工作,因为他的音乐变得不合时宜。这位伟大的作曲家在贫穷中度日,他的音乐逐渐消失。两个世纪过去了,他的音乐被重新发现。20世纪初期许多以前不为人知的作品被重新发掘。这些作品立刻捕捉到了音乐爱好者的心。

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼,18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品,特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响,这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题,至少写了两篇赋格。

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼,18世纪早期意大利巴洛克作曲家。他的器乐乐曲作品,特别是协奏曲尤为著名。他最受欢迎的作品要数《’G小调慢板》。 他引人入胜的乐器作品对许多重要艺术家产生了巨大的影响,这其中包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)。巴赫以阿尔比诺尼的作品为主题,至少写了两篇赋格。

弗里德里克·肖邦

弗雷德里克·肖邦,19世纪早期波兰作曲家、著名钢琴家。虽然肖邦以创作短小精悍的钢琴作品为主,但他的作品中还包括钢琴协奏曲、室内乐曲和波兰诗歌。肖邦因引入乐器民谣的概念而受到赞誉。他的演奏因其灵极高的敏度和对细节的细致追求而闻名于世。肖邦的大部分生活都是在巴黎度过的。他在当时沙龙的亲密氛围中表演。但他健康状况不佳,39岁时并英年早逝,人们推测他可能死于结核病。

弗里德里克·肖邦

弗雷德里克·肖邦,19世纪早期波兰作曲家、著名钢琴家。虽然肖邦以创作短小精悍的钢琴作品为主,但他的作品中还包括钢琴协奏曲、室内乐曲和波兰诗歌。肖邦因引入乐器民谣的概念而受到赞誉。他的演奏因其灵极高的敏度和对细节的细致追求而闻名于世。肖邦的大部分生活都是在巴黎度过的。他在当时沙龙的亲密氛围中表演。但他健康状况不佳,39岁时并英年早逝,人们推测他可能死于结核病。

儒勒·马斯奈

儒勒·马斯内是19世纪后期的法国作曲家。他的歌剧作品中以《马侬》(1884年)和“《维特》(1892年)最为著名,是浪漫主义时代的代表作。马斯内不满足于将自己限制在歌剧类型中,他还制作了芭蕾舞剧、清唱剧、管弦乐和钢琴曲作品。 1863年他赢得了罗马大奖赛大奖,并成为法国领先的作曲家之一。马斯内后来在巴黎音乐学院担任教授,就像当时许多着名的法国作曲家一样,他影响了德彪西等作曲家的创作之路。

儒勒·马斯奈

儒勒·马斯内是19世纪后期的法国作曲家。他的歌剧作品中以《马侬》(1884年)和“《维特》(1892年)最为著名,是浪漫主义时代的代表作。马斯内不满足于将自己限制在歌剧类型中,他还制作了芭蕾舞剧、清唱剧、管弦乐和钢琴曲作品。 1863年他赢得了罗马大奖赛大奖,并成为法国领先的作曲家之一。马斯内后来在巴黎音乐学院担任教授,就像当时许多着名的法国作曲家一样,他影响了德彪西等作曲家的创作之路。

地址

玛德莲教堂 (Eglise de la Madeleine), Place de la Madeleine, 巴黎, 法国 — 查看谷歌地图

Gift card