4 времени года Вивальди, Ave Maria и знаменитые концерты в Сен‐Жермен‐де‐Пре

Об исполнителях

Церковь Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жермен-де-Пре – это старейшая романская церковь Парижа, основанная еще в 6 веке в качестве аббатства. Церковь претерпела несколько реконструкций вплоть до 19-го века, так как была разграблена в 9-м веке норманнами и викингами, а затем пострадала от пожара. Тем не менее, романские черты раннего интерьера все еще узнаваемы под красочными фресками 19-го века. Название церкви было также дано кварталу где она находится - оживленному району в 6-м округе Парижа, который когда-то был популярен среди писателей и интеллектуалов.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Джакомо Пуччини

Джакомо Пуччини – это итальянский оперный композитор конца 19 века. Он считался одним из величайших композиторов в мире итальянской оперы, уступая только Верди. Его ранние работы охарактеризованы типичными чертами традиционной итальянской романтической оперы 19 века. Позже его стиль перерос в реалистический стиль verismo, который вдохновил его на написание своих самых известных шедевров, что сделало Пуччини одним из ведущих представителей стиля. Его самые известные произведения - "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" (1924) – до сих пор очень популярны и ставятся на самых престижных концертных и театральных площадках.

Джакомо Пуччини

Джакомо Пуччини – это итальянский оперный композитор конца 19 века. Он считался одним из величайших композиторов в мире итальянской оперы, уступая только Верди. Его ранние работы охарактеризованы типичными чертами традиционной итальянской романтической оперы 19 века. Позже его стиль перерос в реалистический стиль verismo, который вдохновил его на написание своих самых известных шедевров, что сделало Пуччини одним из ведущих представителей стиля. Его самые известные произведения - "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" (1924) – до сих пор очень популярны и ставятся на самых престижных концертных и театральных площадках.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.