Вивальди 'Времена года' в старой Праге

Об исполнителях

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Франц Шуберт

Всю свою недолгую жизнь Франц Шуберт, один из отцов романтизма в музыке, всегда был недооцененным гением, не достигшим общественного признания. Только его семья и друзья были в восторге от его музыки, и большинство его работ были обнаружены и опубликованы только через много лет после его смерти. Франц Шуберт родился 31 марта 1797 года в пригороде Вены. Его отец и старший брат были музыкантами-любителями, и они научили юного Франца играть на фортепиано и скрипке. В возрасте 11 лет Шуберт был певцом в хоре прихода Лихтенталя, а затем прослушивался для Антонио Сальери и поступил в императорский хор. В этот период Шуберт начал сочинять свои собственные произведения. Однако после того, как его голос сломался, ему пришлось покинуть хор, и в 1814 году он начал работать учителем в той же приходской школе, что и его отец. Он никогда не переставал сочинять и через 4 года решил бросить преподавание и полностью посвятить свою жизнь музыке. Из-за этого он поссорился с отцом и изо всех сил пытался свести концы с концами. В 1818 году Шуберт отправился в Вену, где познакомился с Фоглем. Вместе они давали частные концерты в небольших аристократических кругах, в основном играя песни, которых написал Шуберт – всего около 600. В марте 1828 года Франц Шуберт дал только один большой публичный концерт за всю свою жизнь, который был очень тепло принят публикой. Однако состояние его здоровья ухудшалось, и в ноябре того же года он умер от брюшного тифа в возрасте 31 года.

Петр Ильич Чайковский

Произведения самого известного русского композитора Петра Ильича Чайковского -одни из самых часто исполняемых во всем мире. Он родился в 1840 году в семье подполковника и инженера Ильи Петровича. Оба его родителя любили музыку и умели играть на некоторых инструментах. Так с пяти лет юному Петру давали уроки игры на фортепиано. Тем не менее, его родители решили, что ему лучше будет изучать юриспруденцию. Тогда в России было мало возможностей для музыкантов: в стране не было выдающихся композиторов, а учителя музыки занимали более низкое положение в обществе. В 1859 году Чайковский окончил Императорское училище правоведения и начал работать помощником в Министерстве юстиции. Однако он также жаждал музыки и одновременно посещал занятия в Русском музыкальном обществе, которое впоследствии было преобразовано в Консерваторию. В 21 год Чайковский решил уйти с государственной службы и заняться только музыкой. Отец, хотя и разочарованный этим решением, поддержал инициативу Петра. Позднее Чайковский работал учителем музыки в Московской консерватории, журнальным критиком, много путешествовал по Европе. После переезда в Москву он стал известным и влиятельным в российском музыкальном кругу, а в 1880-х годах добился всемирного признания. В этот период Чайковский пишет свои лучшие произведения: балеты "Лебединое озеро", "Спящая красавица", оперу "Евгений Онегин", Фортепианный концерт № 1. Он был очень популярен и в США, а в 1891 году дирижировал оркестром на открытии Карнеги-Холла.

Петр Ильич Чайковский

Произведения самого известного русского композитора Петра Ильича Чайковского -одни из самых часто исполняемых во всем мире. Он родился в 1840 году в семье подполковника и инженера Ильи Петровича. Оба его родителя любили музыку и умели играть на некоторых инструментах. Так с пяти лет юному Петру давали уроки игры на фортепиано. Тем не менее, его родители решили, что ему лучше будет изучать юриспруденцию. Тогда в России было мало возможностей для музыкантов: в стране не было выдающихся композиторов, а учителя музыки занимали более низкое положение в обществе. В 1859 году Чайковский окончил Императорское училище правоведения и начал работать помощником в Министерстве юстиции. Однако он также жаждал музыки и одновременно посещал занятия в Русском музыкальном обществе, которое впоследствии было преобразовано в Консерваторию. В 21 год Чайковский решил уйти с государственной службы и заняться только музыкой. Отец, хотя и разочарованный этим решением, поддержал инициативу Петра. Позднее Чайковский работал учителем музыки в Московской консерватории, журнальным критиком, много путешествовал по Европе. После переезда в Москву он стал известным и влиятельным в российском музыкальном кругу, а в 1880-х годах добился всемирного признания. В этот период Чайковский пишет свои лучшие произведения: балеты "Лебединое озеро", "Спящая красавица", оперу "Евгений Онегин", Фортепианный концерт № 1. Он был очень популярен и в США, а в 1891 году дирижировал оркестром на открытии Карнеги-Холла.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Георг Фридрих Гендель

Гражданин Англии немецкого происхождения, Георг Гендель был настоящим музыкальным пионером, сочетая в своем творчестве традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял юному Георгу играть дома на музыкальных инструментах. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал игру мальчика в часовне и убедил отца Георга дать сыну музыкальное образование. Таким образом, Гендель стал учеником знаменитого органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил свои две премьерные оперы, “Альмира” и “Нерон”. “Альмира” сразу же стала гвоздем программы и была исполнена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил признание и был поставлен на один уровень с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где впоследствии и решил обосноваться. Там он написал священное хоровое произведение "Te Deum", которое было сыграно в Соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, так как в стране не было родных выдающихся музыкантов. Его творчество было в основном сосредоточено на операх, но к 1730 году жанр итальянской оперы перестал быть популярным и успех Генделя пошел на спад. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе своего знаменитую “Мессию”.

Георг Фридрих Гендель

Гражданин Англии немецкого происхождения, Георг Гендель был настоящим музыкальным пионером, сочетая в своем творчестве традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял юному Георгу играть дома на музыкальных инструментах. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал игру мальчика в часовне и убедил отца Георга дать сыну музыкальное образование. Таким образом, Гендель стал учеником знаменитого органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил свои две премьерные оперы, “Альмира” и “Нерон”. “Альмира” сразу же стала гвоздем программы и была исполнена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил признание и был поставлен на один уровень с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где впоследствии и решил обосноваться. Там он написал священное хоровое произведение "Te Deum", которое было сыграно в Соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, так как в стране не было родных выдающихся музыкантов. Его творчество было в основном сосредоточено на операх, но к 1730 году жанр итальянской оперы перестал быть популярным и успех Генделя пошел на спад. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе своего знаменитую “Мессию”.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Джоаккино Россини

Джоаккино Россини - итальянский композитор 19 века. Он дебютировал в 18 лет и вскоре стал одним из самых популярных оперных композиторов в истории. Его самые известные оперы – это “Севильский цирюльник”(Il barbiere di Siviglia), “Итальянка в Алжире” (l'Italiana in Algeri) и “Золушка” (La Cenerentola). Вообще, его стиль можно определить как песенно-мелодичный, за что он получил прозвище "итальянский Моцарт". Позже он прославился своей захватывающим оркестровым приемом, при котором короткая музыкальная тема повторяется много раз и постепенно усиливается в интенсивности с добавлением новых инстурментов, который известен сейчас как “крещендо Россини”.

Джоаккино Россини

Джоаккино Россини - итальянский композитор 19 века. Он дебютировал в 18 лет и вскоре стал одним из самых популярных оперных композиторов в истории. Его самые известные оперы – это “Севильский цирюльник”(Il barbiere di Siviglia), “Итальянка в Алжире” (l'Italiana in Algeri) и “Золушка” (La Cenerentola). Вообще, его стиль можно определить как песенно-мелодичный, за что он получил прозвище "итальянский Моцарт". Позже он прославился своей захватывающим оркестровым приемом, при котором короткая музыкальная тема повторяется много раз и постепенно усиливается в интенсивности с добавлением новых инстурментов, который известен сейчас как “крещендо Россини”.