Лучшее из классики: концерт в Муниципальном доме Праги

Об исполнителях

Муниципальный дом

Муниципальный дом – это популярная достопримечательность Праги и одно из самых красивых зданий в Старом городе, расположенное на площади Республики недалеко от Пороховой башни. В Средние века на этом месте находился королевский дворец, затем колледж, резиденция архиепископов и военная академия. Но в 1912 году был возведен новый муниципальный дом в стиле модерн. С первого дня своего открытия, муниципальный дом был элитным местом для проведения праздничных балов, концертов, выставок и различных важных встреч. В 1918 году это место стало свидетелем ключевого события в истории Праги - провозглашения Чешской Республики. Сегодня Муниципальный дом используется в основном как место проведения классических концертов в Праге. Его главный зал назван в честь известного чешского композитора Бедржиха Сметаны и является одной из ведущих площадок Международного музыкального фестиваля "Пражская весна". Он вмещает до 1200 человек и обладает уникальной акустикой. Изюминкой зала им. Сметаны является стеклянный витражный купол, который подсвечивается, когда стемнеет. “Жемчужина” Муниципального дома - это орган, который имеет почти 5000 труб. Ведущие мировые органисты считают за честь возможность сыграть на этом органе.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Георг Фридрих Гендель

Гражданин Англии немецкого происхождения, Георг Гендель был настоящим музыкальным пионером, сочетая в своем творчестве традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял юному Георгу играть дома на музыкальных инструментах. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал игру мальчика в часовне и убедил отца Георга дать сыну музыкальное образование. Таким образом, Гендель стал учеником знаменитого органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил свои две премьерные оперы, “Альмира” и “Нерон”. “Альмира” сразу же стала гвоздем программы и была исполнена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил признание и был поставлен на один уровень с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где впоследствии и решил обосноваться. Там он написал священное хоровое произведение "Te Deum", которое было сыграно в Соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, так как в стране не было родных выдающихся музыкантов. Его творчество было в основном сосредоточено на операх, но к 1730 году жанр итальянской оперы перестал быть популярным и успех Генделя пошел на спад. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе своего знаменитую “Мессию”.

Георг Фридрих Гендель

Гражданин Англии немецкого происхождения, Георг Гендель был настоящим музыкальным пионером, сочетая в своем творчестве традиции английских, итальянских и немецких композиторов. Он родился в 1685 в Галле, Германия, в очень религиозной и консервативной семье. Отец мечтал, чтобы сын стал юристом, и не позволял юному Георгу играть дома на музыкальных инструментах. Но герцог Иоганн Адольф случайно услышал игру мальчика в часовне и убедил отца Георга дать сыну музыкальное образование. Таким образом, Гендель стал учеником знаменитого органиста и композитора Фридриха Захова. Первый успех пришел к Генделю в 1705 году, когда он переехал в Гамбург и поставил свои две премьерные оперы, “Альмира” и “Нерон”. “Альмира” сразу же стала гвоздем программы и была исполнена около 20 раз. В следующем году Гендель переехал в Италию, где получил признание и был поставлен на один уровень с известными итальянскими композиторами того времени. В 1710 году Гендель отправился в Лондон, где впоследствии и решил обосноваться. Там он написал священное хоровое произведение "Te Deum", которое было сыграно в Соборе Святого Павла на церемонии, посвященной подписанию Утрехтского договора. С этого момента он стал ведущим композитором Англии, так как в стране не было родных выдающихся музыкантов. Его творчество было в основном сосредоточено на операх, но к 1730 году жанр итальянской оперы перестал быть популярным и успех Генделя пошел на спад. В последние годы своей жизни, вплоть до смерти в 1759 году, он в основном сочинял оратории, в том числе своего знаменитую “Мессию”.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.