Оркестровый концерт: Сибелиус, Бетховен, Линдберг

О событии

Присоединяйтесь к дирижеру Робину Тиччиати и пианисту Франческо Пьемонтези для концерта, в котором прозвучат сюита "Король Кристиан II" и Симфония № 7 Сибелиуса, Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена и хорал Линдберга.

Редко исполняемая сюита, классический концерт, дань уважения Баху и краеугольный камень симфонического творчества: Концерт пробуждает скандинавскую атмосферу, периодически разжигая пламя страсти. Оркестр выступает под управлением постоянного приглашенного дирижера BFO, музыкального руководителя Немецкого симфонического оркестра Берлина и Глайндборнской фестивальной оперы Робина Тиччиати. Программу обрамляют два произведения Сибелиуса: первая театральная инцидентная музыка композитора предвещает будущий мир Симфонии № 1, а Симфония № 7 является вершиной его творчества. В промежутке оркестр исполняет хорал-пародию современного финского композитора Магнуса Линдберга и последний фортепианный концерт, который Бетховен написал для собственного удовольствия. Солист последнего — Франческо Пьемонтези, сочетающий "потрясающую технику с интеллектуальными способностями, с которыми мало кто может сравниться".

Части, написанные для исторической пьесы, изображающей историю любви короля Кристиана II, являются самыми ранними примерами многочисленных театральных инцидентных композиций Сибелиуса. Правитель Дании, Норвегии и Швеции никогда не доверял аристократии и даже имел наложницу из среднего класса, дочь голландского купца Дайвека Сигбритсдаттера. Сюжет, кульминацией которого стало кровопролитие в Стокгольме в 1520 году, вдохновил Сибелиуса на сочинение семи частей, которые он позже, в 1898 году, объединил в сюиту из пяти частей. Ноктюрн с бубном вызывает любовную сцену, затем следует элегия и танец Дайвеке, исполняемый на струнных. И наконец, сюита завершается бурной балладой после пронзительной бальной серенады.

Предпоследний фортепианный концерт Бетховена стал переломным моментом в его жизни: вскоре после завершения и премьеры произведения он потерял слух. Вопреки правилам того времени, концерт начинается с сольной фортепианной партии вместо обычной оркестровой увертюры — впервые в истории музыки. Вторая часть — страстный и напряженный диалог двух миров, который Лист считал музыкальным воплощением истории Орфея. Финал завершает часто интроспективное произведение жизнерадостным рондо.

"Линдберг — живое доказательство того, что оркестр не умер", — пишет Саймон Рэттл о современном специалисте по оркестровым произведениям. Эса-Пекка Салонен также высоко ценит творчество своего соотечественника: в 2001 году он запустил проект с лондонским оркестром Philharmonia, в рамках которого произведения Линдберга исполнялись вместе с музыкой, вдохновившей композитора. Так, в 2002 году хорал Линдберга предварял Скрипичный концерт Берга, построенный на той же мелодии, что и финал Берга. Хорал Баха, начинающийся словами "Es ist genug", предстает здесь с характерными гармониями и все более богатыми оркестровыми красками, представленными в виде компактных вариаций.

Задуманная как трехчастное произведение, Симфония № 7 Сибелиуса в итоге стала одной частью. Она была представлена под названием Fantasia Sinfonica, а позже была классифицирована как симфония. В 1915 году появились фрагменты мелодий, а в 1917 году родился замысел, но закончено произведение было только в 1924 году. Сибелиус позволил своим музыкальным темам направить структурное построение этой симфонии. Гениальность произведения заключается в том, что композитор создал почти незаметные переходы между вступительной частью, которая начинается мрачно, но светлеет в медленном горении, скерцо, танцующим на грани между игривостью и напряжением, и триумфальным финалом.