Оркестровый концерт: Прокофьев — 3

О событии

"Игорь Левит не похож ни на одного другого пианиста", — пишет The New Yorker. Это действительно так: мало найдется исполнителей, которые сыграли бы в общей сложности три концерта Прокофьева в два дня подряд, а затем еще два на третьем концерте, включая одно из самых сложных произведений в фортепианной литературе, а также сочинение, написанное специально для левой руки. Соло из Концерта для фортепиано с оркестром № 2 представляло собой серьезную проблему даже для Прокофьева, и по сей день только самые смелые пианисты готовы исполнить его. Концерт № 4 — это произведение, за которое не захотел взяться даже заказчик. Даже сегодня оно редко исполняется. Полная глубоких эмоций и страсти, виртуозная задача обрамлена оперной сюитой и симфонией. Именно Прокофьев превратил свою сатирическую оперу "Любовь к трем апельсинам" в оркестровый отрывок из шести частей, как и сам дал своей первой симфонии говорящее название "Классическая".

Меланхоличный принц смеется над злой ведьмой, которая спотыкается о собственную ногу. Тогда ведьма накладывает на него проклятие: он должен найти три огромных апельсина, в которых спрятаны прекрасные девушки. Но только третья остается в живых, и принц в конце концов женится на ней. Таков вкратце сюжет "Любви к трем апельсинам". Сюита 1924 года включает пролог, в котором показаны персонажи, изображаемые инструментами, теневую игру в карты, печально известный "перепутанный" марш, скерцо, романтическое интермеццо и, наконец, комическую заключительную сцену.

Прокофьев написал Концерт для фортепиано с оркестром № 2 в 1913 году в ответ на критику своего первого фортепианного концерта и в память о своем друге-пианисте Максимилиане Шмидтхофе, который покончил с собой. После скандальной премьеры произведения композитора обвинили в "футуристической дерзости". После того как рукопись пропала во время пожара, Прокофьев воссоздал и переработал произведение по памяти. Известная нам сегодня версия, о которой композитор сказал, что "кошки на крыше делают лучшую музыку", представляет собой произведение в четырех частях. После увертюры, где романтизм сталкивается с гротеском, следует скерцо, длящееся несколько минут, а после вялого, язвительного и грандиозного интермеццо концерт завершается бурным финалом.

Австрийский пианист Пауль Витгенштейн, потерявший правую руку в Первой мировой войне и заказавший знаменитый концерт Равеля для левой руки, попросил Прокофьева сочинить для него пьесу. Пьеса представляет собой две версии одного и того же рондо. Если первая часть излучает одновременно жизнерадостность и нервозность, то финал представляет собой скучное изложение той же мелодии, за которым следует ее повторение в виде гневного топтания, а затем сдержанная возвышенность. Между ними — медленная часть, напоминающая о романтике Ромео и Джульетты, и модерато, колеблющееся между зловещестью и легкостью.

Через несколько лет после "Обряда весны" Стравинского и его же Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Прокофьев удивил слушателей "классической" симфонией. "Мне показалось, что если бы Гайдн жил в наше время, он сохранил бы свой собственный стиль и в то же время принял бы что-то новое. Именно такую симфонию я и хотел написать", — сказал композитор, который во многом остался верен традициям. Он создал произведение из четырех частей в типичной аранжировке, со скупой музыкальной тканью и сдержанной инструментовкой. Легкий юмор напоминает о Гайдне, но в то же время демонстрирует собственный диссонансный музыкальный язык.