Оркестровый концерт: Прокофьев — 2

О событии

Гражданин. Европеец. Пианист". Именно этими тремя словами Игорь Левит описывает себя, музыканта, который исполнит все фортепианные концерты Прокофьева на трех концертах с Будапештским фестивальным оркестром. Названный газетой The New York Times "одним из важнейших артистов своего поколения", Левит на этот раз будет солировать в самом известном и одновременно самом традиционном фортепианном концерте композитора — трехчастном № 3. После антракта оркестровая версия камерной увертюры Прокофьева, написанной на оригинальные ивритские темы, выходит на сцену. Прокофьев сам сочинил три разные сюиты из своего балета "Золушка", отдавая дань Чайковскому, нарушив первоначальный порядок частей балета, они, тем не менее, хорошо передают сюжет трех частей. На этот раз Иван Фишер выбрал для своей интерпретации "Золушки" движения из двух сюит.

Для своих произведений Прокофьев почти никогда не использовал мелодии народной музыки или заимствованные у других композиторов. Вот почему эта увертюра, написанная на древнееврейские темы, занимает такое особое место в его творчестве — это не просто упражнение в стиле. Это переосмысление настоящих ивритских мелодий. Композитор получил заказ на написание этого произведения в 1919 году в США от кларнетиста Симеона Беллисона, который подарил Прокофьеву книгу песен для вдохновения. Прокофьев отклонил просьбу, но потом все-таки влюбился в мир мелодий. Он набросал эскиз произведения — первоначально задуманного для кларнета, струнного квартета и фортепиано — всего за один день, а затем завершил его менее чем за две недели. В ней подробно представлены и исследованы две темы, напоминающие о мире клезмеров.

Ни одна музыкальная идея никогда не теряется, она лишь трансформируется, можно сказать о Концерте для фортепиано с оркестром № 3 Прокофьева. Композитор всегда записывал фрагменты мелодий и мыслей, которые в итоге не использовал. Именно из некоторых его записей, сделанных в 1911‐1918 годах, и новых частей, сочиненных в 1921 году, родился Концерт для фортепиано с оркестром № 3. Это единственное из пяти его произведений в этом жанре, которое следует традиционному формату трех частей, быстрых-медленных-быстрых. Части почти одинаковы по длине, тематически сбалансированы, но при этом отличаются язвительным стилем и захватывающей аранжировкой, которыми славится композитор. После динамичной вступительной части следует вариационная тема из пяти вариантов, завершающаяся яркими аккордами в сложном для пианиста финале.

Стеклянные башмачки, карета из тыквы, гномы, выскакивающие из часов, бьющих полночь, — и все же "Золушка" Прокофьева была написана в самые мрачные годы мирового конфликта, между 1940 и 1944 годами. Премьера произведения состоялась только после окончания войны, в 1945 году, в Москве. Композитор написал оркестровые сюиты из балета, но они не ограничились простой аранжировкой избранных номеров из оригинальной партитуры: он транспонировал их, расширил и изменил их порядок. Первые две сюиты содержат практически только музыку из первых двух актов и завершаются окончанием бала. В третьей сюите принц наконец-то разыскивает Золушку.