Оркестровый концерт: Прокофьев — 1

О событии

Несмотря на то, что Прокофьев был виртуозом фортепиано, даже ему было бы трудно исполнить все пять своих фортепианных концертов за три дня. Однако российско‐немецкий пианист Игорь Левит под руководством Будапештского фестивального оркестра постарается сделать именно это. Помимо разных концертов каждый вечер в программе будут звучать разные симфонии, что позволит слушателям трех выступлений насладиться еще двумя симфониями, увертюрой и двумя сюитами из творчества одного и того же композитора. Невероятная затея начнется с первого и последнего фортепианного концерта Прокофьева и его Симфонии № 5. Эти произведения, оставившие критиков в растерянности, были созданы отчасти для того, чтобы композитор мог продемонстрировать свое техническое мастерство, но при этом они не просто виртуозны: их отличает качество, глубина и многослойность. Так же, как и исполнение Левита, по мнению критиков.

"Я впервые играю с оркестром", — написал Прокофьев в связи с премьерой в 1912 году своего Концерта для фортепиано с оркестром № 1. Произведение, которое, по словам композитора, стало его "первым более или менее зрелым сочинением", изобилует виртуозными частями. Оно было посвящено Александру Черепнину, которого Прокофьев должен был благодарить за знание классических композиторов. Одночастная пьеса, которую можно разделить на три части, начинается с парящих романтических мелодий, которые быстро уступают место игривому миру стремительных стаккато. Затем следует мечтательная, почти меланхоличная медленная часть с оттенком джаза, после чего зигзаг погони означает приближение финала.

"Я не предполагал, что она будет слишком трудной, но она получилась довольно сложной, как и большинство моих произведений в этот период". Так говорил Прокофьев о своем последнем фортепианном концерте, который он первоначально собирался назвать "Музыка для фортепиано с оркестром". Первые замыслы композитора вращались вокруг пересекающихся мелодий, бегущих по клавиатуре, и аккордов, преследующих друг друга. В итоге, завершенная в 1932 году пьеса оказалась переполненным мелодиями произведением из пяти частей. Энергичная увертюра, смягченная лирической мелодией кларнета, уступает место гротескному маршу с глиссандо. За захватывающей дух главной токкатой, отличающейся бурным темпом, следует глубокая и лиричная медленная часть пьесы, включающая напряженную среднюю часть. Наконец, пьеса завершается финалом, который одновременно угрожающий, веселый, неземной и яркий.

С приближением окончания Второй мировой войны режим СССР был уверен в своей победе и ожидал, что художники разделят его оптимизм. Хотя в официальном заявлении симфония № 5, написанная всего за месяц в 1944 году, утверждалась как "гимн могуществу человека", она полна музыкальных цитат, которые свидетельствуют об обратном. Скерцо в макабрическом стиле, следующее за умеренно темповой вступительной частью, содержит мотивы из "Золушки", а медленная часть, похожая на сон, цитирует ностальгический стиль "Ромео и Джульетты". Произведение завершается культовым финалом, идущим к победе, но в итоге тонущим в маниакальном безумии.