Оркестровый концерт: Брамс

О событии

Присоединяйтесь к Ивану Фишеру и Кириллу Герштейну в концерте Брамса, включающем "Венгерские танцы", Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и Симфонию № 1.

Серия концертов Брамса Будапештского фестивального оркестра продолжается с сопоставлением изнурительных поисков и легкого успеха, поскольку венгерские танцы предшествуют весомым композициям. На этот раз в центре внимания — первые произведения: цикл открывается первой пьесой из 21 танца, за которой следует грандиозный фортепианный концерт № 1 композитора. После 10 зажигательных танцев Венгерский танец № 11, открывающий более лирическую часть, задает тон первой симфонии Брамса, освобожденной от давления "написать симфонию после Бетховена". Солист концерта, русско-американский Кирилл Герштейн, признан мировыми критиками как глубокий и искренний герой, завораживающий поэт звука. Один из самых интеллектуальных музыкальных мыслителей современности, он гарантированно откроет в музыке что-то новое и захватывающее.

Брамс опубликовал фортепианное четырехручное издание 21 "Венгерского танца" в два этапа, в четырех томах. Эде Ременьи познакомил композитора с венгерской цыганской музыкой, особенно с "чардашем", который послужил источником вдохновения для танцев, названных Брамсом адаптацией. Танцы имели немедленный успех, но настоящую известность они получили именно в оркестровых обработках. Среди этих оркестровок только три принадлежат самому Брамсу, одна из них — волнообразный Венгерский танец № 1, в котором контрасты и музыкальные шутки занимают центральное место. Мелодии более меланхоличного Танца № 11, исполняемого после антракта, принадлежат Брамсу. Произведение исполняется в оркестровке Ивана Фишера.

Услышав в 1854 году новаторскую "Девятую" Бетховена, Брамс решил написать свою первую симфонию — по стопам Бетховена, в ре-миноре. Однако в итоге он превратил задуманную симфонию № 1 в сонату для двух фортепиано, а затем полностью переработал ее и использовал ее части в Концерте для фортепиано с оркестром № 1. Пьеса начинается невероятно плотно и трагично по своему настроению. Монументальная оркестровая экспозиция и насыщенное фортепианное соло, порой действительно конкурирующее со звучанием tutti, характеризуют вступительную часть. В рукопись духовной медленной части, которую, скорее всего, лучше всего трактовать как портрет Клары Шуман, композитор включил слова "Benedictus qui venit in nomine Domini" (Благословен тот, кто приходит во имя Господа). Наконец, в рондо-финале соло фортепиано вводит тему, затем часть включает единственную каденцию произведения, а затем завершается благоговейным, праздничным финалом.

Окончательно завершенная в 1876 году после того, как первые попытки привели к созданию фортепианного концерта, Симфония № 1 Брамса часто называется "Десятой Бетховена". В конечном итоге произведение было написано в до миноре, что отсылает не к Девятой Бетховена, а к столь же культовой Симфонии № 5. Впечатляющее медленное начало первой части раскрывает каждую из тем, на которых строится стремительный центральный пассаж. За фундаментально драматической частью следует плавная, лирическая и экспрессивная медленная, в которой скрипичные соло закладывают основу для скрипичного концерта. В скерцо нежные улыбки сопоставляются с почти надменной силой, а финал переходит от ощущения ужаса к призыву альпийских рожков. Отдавая дань уважения "Оде к радости" Бетховена, произведение завершается торжественными хоралами.