Новогодний концерт Пражского филармонического оркестра

Об исполнителях

Муниципальный дом

Муниципальный дом – это популярная достопримечательность Праги и одно из самых красивых зданий в Старом городе, расположенное на площади Республики недалеко от Пороховой башни. В Средние века на этом месте находился королевский дворец, затем колледж, резиденция архиепископов и военная академия. Но в 1912 году был возведен новый муниципальный дом в стиле модерн. С первого дня своего открытия, муниципальный дом был элитным местом для проведения праздничных балов, концертов, выставок и различных важных встреч. В 1918 году это место стало свидетелем ключевого события в истории Праги - провозглашения Чешской Республики. Сегодня Муниципальный дом используется в основном как место проведения классических концертов в Праге. Его главный зал назван в честь известного чешского композитора Бедржиха Сметаны и является одной из ведущих площадок Международного музыкального фестиваля "Пражская весна". Он вмещает до 1200 человек и обладает уникальной акустикой. Изюминкой зала им. Сметаны является стеклянный витражный купол, который подсвечивается, когда стемнеет. “Жемчужина” Муниципального дома - это орган, который имеет почти 5000 труб. Ведущие мировые органисты считают за честь возможность сыграть на этом органе.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Иоганнес Брамс

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист 19 века, повлиявший на музыку романтического периода. Он сочинял произведения для соло-вокалистов, фортепиано, симфонического оркестра, камерных ансамблей и хора. Наравне с Бетховеном и Бахом он является лидирующим композитором классической музыки всех времен. Брамс работал с ведущими исполнителями своего времени, такими как Клара Шуман и Иосиф Иоахим. В результате, многие его произведения стали основой современного репертуара благодаря бескомпромиссному перфекционизму его творчества.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается прародителем чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом "Моя Родина" и оперой "Проданная невеста". Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Чехии. С детства Бедржих Сметана проявлял любовь к народной музыке и песням, которая прослеживается в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и учил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын отдал предпочтение фортепиано и впервые выступил на концерте, когда ему было всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправляется в Прагу, где посещает Пражский музыкальный институт и знакомится с местной музыкальной жизнью, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: "... однажды я стану Листом в своей технике и Моцартом в сочинении!”. В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов – движение, которое процветало в то время. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященные Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена была тяжело больна, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гетеборге, Швеция, где он открыл другую музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был окончательно признан лишь в 1866 году с выходом его оперы "Бранденбуржцы в Чехии". С тех пор его карьера пережила взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл "Моя родина", который Сметана сочинил, несмотря на глухоту.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается прародителем чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом "Моя Родина" и оперой "Проданная невеста". Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Чехии. С детства Бедржих Сметана проявлял любовь к народной музыке и песням, которая прослеживается в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и учил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын отдал предпочтение фортепиано и впервые выступил на концерте, когда ему было всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправляется в Прагу, где посещает Пражский музыкальный институт и знакомится с местной музыкальной жизнью, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: "... однажды я стану Листом в своей технике и Моцартом в сочинении!”. В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов – движение, которое процветало в то время. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященные Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена была тяжело больна, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гетеборге, Швеция, где он открыл другую музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был окончательно признан лишь в 1866 году с выходом его оперы "Бранденбуржцы в Чехии". С тех пор его карьера пережила взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл "Моя родина", который Сметана сочинил, несмотря на глухоту.

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди был итальянским оперным композитором. С юных лет он занимался музыкальным ообразованием вместе с наставником и вскоре стал лидирующей фигурой в мире итальянской оперы. К тридцати годам Верди стал одним из самых влиятельных оперных композиторов на классической сцене. Его самые известные оперы - "Трубадур", "Риголетто" и "Травиата". Кроме того, он был успешным землевладельцем, благодаря внушительным доходам от своих успешных опер, и на некоторое время прекратил музыкальное творчество. Однако вскоре он вернулся на сцену со своей новой популярной работой "Аида" (1871) и тремя шедеврами: "Отелло", "Реквием" и "Фальстаф".

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди был итальянским оперным композитором. С юных лет он занимался музыкальным ообразованием вместе с наставником и вскоре стал лидирующей фигурой в мире итальянской оперы. К тридцати годам Верди стал одним из самых влиятельных оперных композиторов на классической сцене. Его самые известные оперы - "Трубадур", "Риголетто" и "Травиата". Кроме того, он был успешным землевладельцем, благодаря внушительным доходам от своих успешных опер, и на некоторое время прекратил музыкальное творчество. Однако вскоре он вернулся на сцену со своей новой популярной работой "Аида" (1871) и тремя шедеврами: "Отелло", "Реквием" и "Фальстаф".

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Жорж Бизе

Свою относительно короткую 36-летнюю жизнь Жорж Бизе посвятил музыке для театра. Опера “Кармен”, жемчужина его творчества, до сих пор является одной из самых часто исполняемых опер в мире. Жорж Бизе родился в 1838 году в музыкально образованной семье – его отец был учителем пения, мать - профессиональным пианисткой. В 4 года юный Жорж уже мог читать ноты и играть на фортепиано, а через шесть лет поступил в Парижскую консерваторию. После окончания учебы Бизе получил престижную Римскую денежную премию за кантату "Кловис и Клотильда", что позволило ему пять лет работать исключительно над собственными композициями. Он провел четыре довольно беззаботных года в Италии с 1857 по 1860, где путешествовал, сочинял и развивал свой талант. Вернувшись в Париж, он столкнулся с трудностями, так как ему было тяжело добиться признания за свою музыку. Чтобы заработать себе на жизнь, он давал частные уроки, сочинял легкую развлекательную музыку и делал аранжировки фортепианных произведений других композиторов. На самом деле, он мог бы легко стать успешным музыкантом, поскольку был виртуозным пианистом и однажды произвел впечатление на самого Ференца Листа за исполнением одного из фортепианных сочинений Листа. Но Жорж Бизе не искал легких денег и был непреклонен в своем намерении лишь сочинять музыку. В 1872 году он написал две оперы - "Джамиле" и "Л'Арлесьен", которые были приняты очень холодно, но в настоящее время считаются образцами профессиональной зрелости Бизе. Незадолго до его смерти, в 1875 году состоялась премьера его оперы “Кармен” в Опере Комик, но вердикт зрителей был скорее отрицательным. Так никогда и не увидев общественного признания в течение своей жизни, Жорж Бизе сейчас является одним из самых известных оперных композиторов в истории.

Джакомо Пуччини

Джакомо Пуччини – это итальянский оперный композитор конца 19 века. Он считался одним из величайших композиторов в мире итальянской оперы, уступая только Верди. Его ранние работы охарактеризованы типичными чертами традиционной итальянской романтической оперы 19 века. Позже его стиль перерос в реалистический стиль verismo, который вдохновил его на написание своих самых известных шедевров, что сделало Пуччини одним из ведущих представителей стиля. Его самые известные произведения - "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" (1924) – до сих пор очень популярны и ставятся на самых престижных концертных и театральных площадках.

Джакомо Пуччини

Джакомо Пуччини – это итальянский оперный композитор конца 19 века. Он считался одним из величайших композиторов в мире итальянской оперы, уступая только Верди. Его ранние работы охарактеризованы типичными чертами традиционной итальянской романтической оперы 19 века. Позже его стиль перерос в реалистический стиль verismo, который вдохновил его на написание своих самых известных шедевров, что сделало Пуччини одним из ведущих представителей стиля. Его самые известные произведения - "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904) и "Турандот" (1924) – до сих пор очень популярны и ставятся на самых престижных концертных и театральных площадках.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.

Иоганн Штраус

Иоганн Штраус-младший, также известный как “король вальса”, является самым известным австрийским композитором танцевальной музыки и оперетт. Он родился в 1825 году в пригороде Вены. Хотя его отец, Иоганн Штраус I, был уважаемым композитором, он был категорически против того, чтобы сын посвятил свою жизнь музыке, и хотел, чтобы он стал банкиром. Поэтому мальчику пришлось учиться играть на скрипке буквально в тайне. На самом деле, его наставник Франц Амон был первым скрипачом оркестра Штрауса-старшего. Тем временем молодой Штраус поступил в политехнический колледж по просьбе отца. В 1844 году он создал свой небольшой оркестр, который выступал в различных казино и ресторанах. Но его отец, будучи очень влиятельным на местной музыкальной сцене, приложил много усилий, чтобы оркестру сына было запрещено играть в местных популярных заведениях. Однако это не помешало молодому Штраусу добиться успеха в Австрии. После смерти отца Штраус объединил оба оркестра и начал гастролировать по Австрии и близлежащим странам. Он, а также его младшие братья, которые тоже были композиторами, купались в славе благодаря своей танцевальной музыке. Иоганн Штраус также побывал в Соединенных Штатах, где побил рекорд, дирижируя оркестром в 1000 человек. До своей смерти в 1899 году Штраус был чрезвычайно популярен благодаря своей легкой и живой музыке, полной блаженства, любви к жизни и удовольствия. Его произведения воспевают красоту природы, журчание воды, порыв ветра и шелест листьев деревьев.