Гайдн-Моцарт Плюс: Гайдн, Вебер, Моцарт

О событии

Габор Такач-Надь продолжает серию "Гайдн-Моцарт" этого года и после Симфонии № 87 исполняет одно из самых популярных произведений Гайдна — Симфонию № 88. Несмотря на то, что это произведение является истинно классическим, композитор спрятал в каждой его части немного веселья или чего-то необычного. Это и ноты, разбивающие медленное вступление, и вариации второй части, и деревенский характер менуэта, и финал с пением птиц, тиканьем часов и взрывами фейерверков. После антракта концерт продолжается одним из лучших дивертисментов Моцарта: камерной пьесой из шести частей, изначально написанной для шести инструментов. Между этими двумя произведениями программу дополнит неожиданный гость: музыка Вебера, который на самом деле был родственником Моцарта. Музыкант BFO Андреа Капуто, победитель конкурса имени Шандора Вега 2024 года, исполнит соло из этого глубокого, драматичного концерта для кларнета, почти оперного по выразительности.

Иоганн Петер Тост, скрипач Эстерхазского двора, заслужил честь посвятить Гайдну свою Симфонию № 88. Тост продал ноты издателю, но потом "забыл" перевести композитору полученную сумму. Гайдн, тем не менее, получил от этого неплохую прибыль, поскольку лондонская премьера произведения положила начало пути композитора, которому предстояло отправиться в Англию двумя годами позже, к успеху. Симфония начинается с энергичной медленной увертюры, которая вводит главную партию, временами игривую, временами драматичную. Главная тема медленной второй части, впечатлившая даже Брамса, вначале звучит в исполнении солирующих гобоя и виолончели, а затем повторяется на протяжении всей части с различными видами сопровождения — в том числе на трубе и литаврах. За ритмичным менуэтом со средней партией, напоминающей волынку, следует финал пьесы, аналогичный по атмосфере народной музыке, но включающий захватывающий канон.

Вебер, считающийся отцом немецкой романтической оперы, написал ряд камерных пьес и концертов, в том числе для Генриха Баермана. Вебер был очарован тем, как требовательно кларнет-виртуоз играл на своем инструменте, демонстрируя последовательность от верха до низа. В Концерте для кларнета с оркестром № 1 Вебер как нельзя лучше использовал навыки своего друга. Сочиненное в 1811 году произведение начинается с драматической, бурной музыки, на бурные вспышки оркестра отвечают более задумчивые мелодии солиста. После таинственной на первый взгляд увертюры медленная часть несет мягкие, лирические звуки и лишь на несколько мгновений прерывается более взволнованной музыкой. В эпизодах рондо финала произведение временами переходит в минорную гамму, гобой иногда соревнуется с кларнетом, но в конце концов завершает пьесу на ноте общего оптимизма.

Две скрипки, альт, контрабас и два рожка — таков необычный инструментарий моцартовского Дивертисмента ре мажор. Рожденная в период личных потрясений, пьеса в своей аппаратуре отражает предшественников жанра, в том числе серенаду, но при этом по изысканности выходит далеко за рамки аккомпанирующей музыки. Скорее всего, она была написана для друга Моцарта, Зигмунда Робинига, который только что закончил юридический факультет. Он считался выдающимся скрипачом, и не исключено, что композитор имел его в виду, сочиняя нежную партию первой скрипки. Начальное аллегро, анданте с вариациями, робкий менуэт, песенное адажио, более оживленный менуэт и экспансивное рондо — прекрасные примеры того, как можно создать нечто крупное, используя ограниченные ресурсы.