Идея подарка — великие сонаты в Elphi с Эльзой Гретер и Матиасом Вебером на рояле Cesar Franck

О событии

Три великих произведения камерной музыки, в которых упоминается одна и та же основная нота А. Но из каких разных миров они происходят по характеру и форме: Соната ля минор Шумана, ля мажор Франка и монументальный опус 47 Бетховена — "Крейцерова соната" в ля миноре и ля мажоре.
Сенсационный дуэт всемирно известных артистов, французской скрипачки Эльзы Гретер и гамбургского пианиста Матиаса Вебера, покоряет своей зажигательной, захватывающей, чувственной и чувствительной игрой, в которой оба голоса демонстрируют равный полет виртуозности, а также деликатное слияние волшебных пассажей. Концертный рояль Érard 1863 года работы Сезара Франка, на котором благодаря параллельным сторонам достигается потрясающая чистота и прозрачность звука, придает интерпретации этих великолепных произведений историческое измерение. Вы можете рассчитывать на необыкновенный концертный вечер с этой сложной программой.
Из трех исполняемых в этот вечер сочинений Шумана — самое сложное с точки зрения композиционной техники: романтическая гармония и тональность, а также поэтическое, повествовательное отношение переплетаются с полифонией Иоганна Себастьяна Баха. "Романтическая полифония души" — возможно, самое подходящее выражение для этого. За темной, предельно концентрированной сонатной частью, которую следует играть "со страстной экспрессией", следует Allegretto, по большей части выдержанное в нежных тонах. Ощутима близость не только к "Маленьким песням" Шумана, но и к поэтическим миниатюрам "Киндерсценен". Как и в первой части, отсылка к Баху очевидна и в третьей части, завершающей сонату: долгие отрезки моторики, напоминающей токкату, придают финалу решительность и нацеленность на блестящее завершение. В целом, соната — чистейшая камерная музыка, по сложности линий сравнимая со струнным квартетом.
Теперь в качестве антитезы следует соната Сезара Франка. Драма разворачивается с эпической широтой: от нежного, импрессионистического начала, мягко сияющего светлыми красками, через драматическое Allegro и трагическую "Речитатив-фанацию" к счастливому, восторженному завершению произведения — широкая дуга. Сложность в этом произведении достигается чередованием тонких цветовых смешений, оркестровых жестов и виртуозного концертного состязания двух инструментов. Особо следует отметить витиеватые каноны в финале, которые совершенно естественно придают великолепному звучанию ощущение глубины.
Соната Бетховена — веха в истории музыки: создана первая монументальная соната. В этом отношении она остается непревзойденной в камерной музыке. Двойная тональность — ля минор и ля мажор — также была революционной для того времени, когда было написано это сочинение. Новым, не говоря уже о безусловной, захватывающей и неприукрашенной экспрессии. Произведение пронизано дыханием либерального и в то же время гуманистического идеализма, характерного для интеллектуального пробуждения Европы около 1800 года. Начало первой части уже говорит о чем-то особенном: скрипичная партия изложена в четырех частях и, таким образом, является синонимом титанического стремления личности преодолеть ограничения (скрипка — мелодический инструмент, а потому подлинно монофонический). Фортепиано отвечает глубоким гармоническим расширением, открывающим вид на горизонт драматического мира последующего Presto. Движение, устремляющееся в величайшие дали. Вторая часть захватывает букетом из четырех разных по характеру вариаций, то игривых, то виртуозных, то драматических, то устремленных к высотам света. Торжественное и проникновенное завершение части резко прерывается аккордом фортиссимо, который переносит нас в мир буйной тарантеллы. Через драматические моменты, прерванные лишь двумя задумчивыми эпизодами адажио, музыка стремится к ликующему завершению, которое подводит к радостному концу все эпохальное произведение.