Классическое зрелище в Зеркальной часовне / Клементинум

Об исполнителях

Зеркальная часовня (Клементинум)

Клементинум - это обширный барочный комплекс исторических зданий в Старом городе в Праге, являющийся одним из крупнейших в Европе. Название "Клементинум" происходит от часовни, которая была возведена здесь в честь святого Климента в 11 веке. Но главная история начинается позже, с прибытия иезуитов в Чехию, когда они начали строить свои университетские помещения в Праге в 17 веке. Строительный процесс растянулся на 170 лет, поэтому Клементинум представляет собой смесь архитектурных стилей. После роспуска иезуитского ордена в 1773 году им пришлось покинуть Клементинум, но университет остался там. Сегодня в Зеркальной часовне Клементинума часто проходят концерты классической музыки, в основном с произведениями Моцарта, Вивальди, Сметаны и Дворжака.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Вольфганг Амадей Моцарт

Знаменитый Вольфганг Амадей Моцарт был влиятельным и талантливым австрийским композитором конца 18 века. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге и с детства проявлял исключительную любовь к миру классической музыки. Моцарт начал сочинять музыку уже в пять лет и всего за свою дизнь написал более 600 концертов, симфоний и опер. Он повлиял на творчество многих других композиторов, таких как Людвиг ван Бетховен, который когда-то написал: ”Потомки не увидят такой талант и через 100 лет". Посетив Вену, Моцарт решил остаться в столице, так как увидел там больше возможностей добиться успеха в карьере, но тем не менее, его финансовое положение было нестабильным. Композитор умер таинственным образом в Вене в возрасте 35 лет.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен - немецкий пианист и композитор конца 18-го века. Он хорошо известен как наиболее влиятельный композитор всех времен. Бетховен продемонстрировал свой музыкальный талант в раннем возрасте, беря уроки у своего отца, композитора и дирижера Кристиана Готлоба Нефе. Позже он переехал в Вену, где приобрел репутацию пианиста-виртуоза, сочиняя свои популярные шедевры. Он создал свои самые восхитительные работы за последние 15 лет своей жизни, будучи при этом почти полностью глухим.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен - немецкий пианист и композитор конца 18-го века. Он хорошо известен как наиболее влиятельный композитор всех времен. Бетховен продемонстрировал свой музыкальный талант в раннем возрасте, беря уроки у своего отца, композитора и дирижера Кристиана Готлоба Нефе. Позже он переехал в Вену, где приобрел репутацию пианиста-виртуоза, сочиняя свои популярные шедевры. Он создал свои самые восхитительные работы за последние 15 лет своей жизни, будучи при этом почти полностью глухим.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Антонин Дворжак

Антонин Дворжак считается одним из самых известных чехов в мире, а его произведения получили международное признание уже при его жизни. Он родился в 1841 году в небольшой чешской деревне в семье мясника. В 6 лет Дворжак начал брать уроки скрипки, и сразу стало очевидно, что мальчик обладает исключительным музыкальным талантом. Позже он учился играть на фортепиано и органе, а также одновременно работал на скотобойне. После 16 лет Дворжак поступил в Пражское органное училище, где готовили будущих профессиональных композиторов. После окончания университета он остался в Праге, присоединился к оркестру Карела Комзака и начал активно сочинять собственную музыку. Тем не менее, он изо всех сил пытался свести концы с концами, и Дворжаку всегда приходилось работать на стороне, играя музыку в церквях, и давать частные уроки музыки. Наконец, 1874 год стал поворотным в его жизни, когда он выиграл денежную премию на австрийском музыкальном конкурсе за его 15 представленных работ. Это позволило ему уйти из оркестра и полностью посвятить себя сочинению. В этот период он написал свои “Славянские танцы”, “Моравские дуэты” и “Скрипичный концерт”, которые принесли ему оглушительный успех. В 1892 году его пригласили преподавать в Нью-Йоркскую Национальную консерваторию, где он пробыл до 1895 года, прежде чем вернулся домой. Дворжак начал преподавать в Пражской консерватории, а затем стал ее директором. До своей смерти в 1904 году он был успешным и всеми любимым композитором, как на родине, так и во всем мире.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается прародителем чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом "Моя Родина" и оперой "Проданная невеста". Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Чехии. С детства Бедржих Сметана проявлял любовь к народной музыке и песням, которая прослеживается в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и учил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын отдал предпочтение фортепиано и впервые выступил на концерте, когда ему было всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправляется в Прагу, где посещает Пражский музыкальный институт и знакомится с местной музыкальной жизнью, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: "... однажды я стану Листом в своей технике и Моцартом в сочинении!”. В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов – движение, которое процветало в то время. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященные Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена была тяжело больна, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гетеборге, Швеция, где он открыл другую музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был окончательно признан лишь в 1866 году с выходом его оперы "Бранденбуржцы в Чехии". С тех пор его карьера пережила взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл "Моя родина", который Сметана сочинил, несмотря на глухоту.

Бедржих Сметана

Бедржих Сметана считается прародителем чешской классической музыки, наиболее известен своим симфоническим циклом "Моя Родина" и оперой "Проданная невеста". Он родился в 1824 году в Литомышле, городе в Чехии. С детства Бедржих Сметана проявлял любовь к народной музыке и песням, которая прослеживается в его творчестве. Его отец также играл в струнном квартете и учил молодого Бедржиха играть на скрипке. Однако сын отдал предпочтение фортепиано и впервые выступил на концерте, когда ему было всего 6 лет. В 1943 году Сметана отправляется в Прагу, где посещает Пражский музыкальный институт и знакомится с местной музыкальной жизнью, посещая многочисленные концерты классической музыки. Тогда он сказал: "... однажды я стану Листом в своей технике и Моцартом в сочинении!”. В 1848 году он открыл частную музыкальную школу, которая стала очень популярной, особенно среди чешских националистов – движение, которое процветало в то время. Сметана поддерживал это движение и написал несколько патриотических произведений, в том числе два марша, посвященные Гражданской армии. Однако 1850-е годы были печальными для композитора. Он потерял трех дочерей, его жена была тяжело больна, а критики давали нелестные отзывы о его музыке. В 1856 году он решил начать новую жизнь в Гетеборге, Швеция, где он открыл другую музыкальную школу, работал дирижером Общества классической музыки и получил профессиональное признание. На родине талант Сметаны был окончательно признан лишь в 1866 году с выходом его оперы "Бранденбуржцы в Чехии". С тех пор его карьера пережила взлеты и падения, но достигла своего славного пика, когда публика впервые услышала его симфонический цикл "Моя родина", который Сметана сочинил, несмотря на глухоту.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Иоганн Себастьян Бах

Фамилия “Бах” и слово “музыкант” долгое время были синонимами в Германии, так как мир увидел 56 музыкантов из этого рода. Но именно Иоганн Себастьян Бах, гениальный композитор и виртуозный органист, добился всемирного признания. Он родился 31 марта 1685 года в Айзенахе, небольшом городке в Тюрингии. В возрасте 10 лет он стал сиротой и воспитывался старшим братом Иоганном Кристофом, органистом из соседнего города. Его брат обучал музыке молодого Иоганна Себастьяна. Позже он переехал в Люнебург, где учился в церковной школе и в возрасте 17 лет освоил технику игры на скрипке, альте, фортепиано и органе. Кроме того, Бах был хоровым певцом, а после того, как его голос сломался, он стал помощником руководителя хора. В 1703 году Бах был нанят придворным музыкантом в капеллу герцога Иоганна Эрнста III. Там он заработал такую хорошую репутацию, что впоследствии был приглашен в Арнштадт органистом в новую церковь, где написал свои лучшие органные сочинения. В 1723 году он переехал в Лейпциг, чтобы быть хоровым руководителем в церкви Святого Томаса, где он оставался до своей смерти от инсульта в 1750 году. В год своей смерти он перенес неудачную операцию на глазах, из-за которой композитор совсем лишился зрения. В это напряженное время его вторая жена Анна Магдалена помогала ему писать последние музыкальные произведения. Творческое наследие Баха огромно. Он создавал композиции во всех жанрах того времени: оратории, кантаты, мессы, мотеты, музыку для органа, фортепиано и скрипки.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта и “отец” оркестровой музыки. Он родился в Венеции 4 марта 1678 года. Вивальди был слабым и болезненным ребенком, страдающим астмой, однако это не остановило его от полного посвящения своей жизни музыке. Его отец, Джованни Батиста, профессиональный скрипач, учил играть на скрипке своего старшего сына Антонио. С отцом молодой Антонио познакомился с лучшими музыкантами Венеции того времени и давал концерты в местных церквях. Он также работал учителем скрипки, а затем музыкальным директором в детском доме Ospedalle della Pieta. Между тем он сочинял концерты, духовные произведения и вокальную музыку, а в 1713 году добился большого признания своей духовной хоровой музыкой. Вивальди увлекся оперным творчеством и работал как оперный композитор и импресарио в театре Сан-Анджело. В 1717 году он получил престижную должность дирижера при дворе принца в Мантуи , где он проработал примерно до 1720 года. За это время он написал свой всемирно известный шедевр "Времена года". В 1730-х годах его карьера пошла на спад, его музыка стала немодной, и великий композитор умер в нищете. Миру потребовалось два столетия, чтобы заново открыть для себя и переоценить музыку Вивальди, поскольку она была предана забвению после его смерти. В начале 20 века были найдены многие ранее неизвестные его произведения, которые сразу же покорили сердца меломанов.

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди был итальянским оперным композитором. С юных лет он занимался музыкальным ообразованием вместе с наставником и вскоре стал лидирующей фигурой в мире итальянской оперы. К тридцати годам Верди стал одним из самых влиятельных оперных композиторов на классической сцене. Его самые известные оперы - "Трубадур", "Риголетто" и "Травиата". Кроме того, он был успешным землевладельцем, благодаря внушительным доходам от своих успешных опер, и на некоторое время прекратил музыкальное творчество. Однако вскоре он вернулся на сцену со своей новой популярной работой "Аида" (1871) и тремя шедеврами: "Отелло", "Реквием" и "Фальстаф".

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди был итальянским оперным композитором. С юных лет он занимался музыкальным ообразованием вместе с наставником и вскоре стал лидирующей фигурой в мире итальянской оперы. К тридцати годам Верди стал одним из самых влиятельных оперных композиторов на классической сцене. Его самые известные оперы - "Трубадур", "Риголетто" и "Травиата". Кроме того, он был успешным землевладельцем, благодаря внушительным доходам от своих успешных опер, и на некоторое время прекратил музыкальное творчество. Однако вскоре он вернулся на сцену со своей новой популярной работой "Аида" (1871) и тремя шедеврами: "Отелло", "Реквием" и "Фальстаф".

Шарль Франсуа Гуно

ворчество Шарля Гуно способствовало развитию лирического оперного жанра, который пытался правдиво передать жизнь, эмоции и внутренний мир простого человека. Композитор родился в 1818 году в Париже и с раннего детства проявлял большой интерес к музыке. Мать учила его игре на фортепиано, но не хотела, чтобы сын стал музыкантом. Но погасить стрась Гуно к музыке было невозможно, и в 1838 году он был принят в Парижскую консерваторию. Через год он получил Римскую премию за свою кантату “Фернан”. Это дало ему возможность поехать в Италию, где он проявил большой интерес к священной и ренессансной музыке. Будучи очень религиозным человеком, Гуно даже хотел стать священником в 1845 году, но любовь к музыке оказалась сильнее, и он передумал. Тем не менее, он всю жизнь оставался верующим человеком и написал множество священных произведений, в том числе знаменитую "Аве Мария" – хоровую композицию, основанную на Первой прелюдии Баха из сборника “Хорошо темперированный клавир”. Премьера его первой оперы "Сафо" состоялась Париже в 1851 году, но была принята без особого восторга. Гуно не имел театрального успеха до 1859 года, до тех пор пока не написал "Фауста" - великую оперу и жемчужину своего художественного наследия. До сих пор “Фауст” является одной из самых часто ставящихся опер в мире.

Шарль Франсуа Гуно

ворчество Шарля Гуно способствовало развитию лирического оперного жанра, который пытался правдиво передать жизнь, эмоции и внутренний мир простого человека. Композитор родился в 1818 году в Париже и с раннего детства проявлял большой интерес к музыке. Мать учила его игре на фортепиано, но не хотела, чтобы сын стал музыкантом. Но погасить стрась Гуно к музыке было невозможно, и в 1838 году он был принят в Парижскую консерваторию. Через год он получил Римскую премию за свою кантату “Фернан”. Это дало ему возможность поехать в Италию, где он проявил большой интерес к священной и ренессансной музыке. Будучи очень религиозным человеком, Гуно даже хотел стать священником в 1845 году, но любовь к музыке оказалась сильнее, и он передумал. Тем не менее, он всю жизнь оставался верующим человеком и написал множество священных произведений, в том числе знаменитую "Аве Мария" – хоровую композицию, основанную на Первой прелюдии Баха из сборника “Хорошо темперированный клавир”. Премьера его первой оперы "Сафо" состоялась Париже в 1851 году, но была принята без особого восторга. Гуно не имел театрального успеха до 1859 года, до тех пор пока не написал "Фауста" - великую оперу и жемчужину своего художественного наследия. До сих пор “Фауст” является одной из самых часто ставящихся опер в мире.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.

Иоганн Пахельбель

Иоганн Пахельбель был немецким композитором и органистом конца 17 века. Он хорошо известен тем, что сделал очень популярной органную музыку Южной Германии. Пахельбель считается одним из величайших композиторов эпохи барокко благодаря его его священным и светским произведениям, хоралам и фугам. Сегодня самыми известными его произведениями явлются “Канон”, а также “Чакона ре минор” и “Токката ми минор” для органа. Кроме того, его музыка может быть описана как несложная, ясная, вариативная по форме и технике исполнения.