I Virtuosi Italiani: Oboe d'Amore

О событии

В этом долгожданном концерте вы услышите приятные звуки классической музыки Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Георга Филиппа Телемана, Иоганна Пахельбеля и Антонио Лотти в сокровищнице Вероны, всемирно известной церкви Сан-Пьетро-ин-Монастеро.
У деревянных духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет) название "d'amore" (влюбленный) происходит от того, что они настроены на A, в случае гобоя — на минорную терцию ниже.
Иное дело — виола, где, вероятно, определение "d'Amore" происходит от слова "мавританский" из-за ряда тонких металлических струн, проходящих под грифом и симпатически вибрирующих, придавая звуку восточный колорит.
Гобой д'Аморе, немного длиннее гобоя и с грушевидным колокольчиком, широко использовался в музыке И.С. Баха, Дж. Телемана, Ч. Граупнера, Й. Д. Хайнихена, А. Лотти и других с момента своего появления в конце XVII века.
После этого периода расцвета гобой д'аморе практически перестал использоваться, пока с началом "баховского ренессанса" Ф. Мендельсона-Бартольди, который в 1829 году в Лейпциге возродил "Страсти по Матфею", не возникла потребность в гобое д'аморе с обновленной механикой. Барочный гобой д'аморе, изготовленный из самшита, имел всего две клавиши, тогда как в середине XIX века уже использовались более твердые породы дерева, а система клавиш выросла до 13 клавиш.
Известно, что для исполнения в Лейпциге вместо гобоев да качча использовались кларнеты, а партия гобоя д'аморе была поручена гобою или английскому рожку, в зависимости от регистра.
В 1874 году директор Брюссельской консерватории Ф.А. Геварт поручил В.Ш. Махийону изготовить "современный" гобой д'аморе, который в действительности имел колокол с павильоном, как у гобоя. Восстановлением грушевидного колокола займутся французские мастера Триберт и Лоре.
Эволюция гобоя д'аморе вдохновила на его использование таких композиторов, как Р. Штраус (в "Домашней симфонии"), К. Дебюсси (в "Образах"), М. Равель (в "Болеро")… а в конце XX века — таких композиторов, как Б. Мадерна, П. Реносто, Г. Синополи, Л. Зингер, Ч. Кехлин, Г. Лигети….

ПАОЛО ПОЛЛАСТРИ гобой
С 1990 года является главным гобойным солистом Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия. Родился в Болонье в 1960 году, с отличием окончил школу под руководством Сидни Галлези, затем специализировался в Чигианской академии у Лотара Фабера (Почетный диплом 1977 года) и в Брюссельской консерватории у П. Домбрехта (Премьер-при по современному и барочному гобою 1982 года). Лауреат многочисленных национальных и международных конкурсов, он был первым гобоем во многих оркестрах (OGI — Оркестр Джованиле Итальяна 1977, Театр Комунале ди Генуя 1979, Оркестр RAI ди Рома 1981, ORT — Оркестр делла Тоскана 1982‐1990) и выступал как солист с ORT и Академией Санта-Чечилия, с Solisti Veneti, Accademia Bizantina, Virtuosi Italiani, Symphonia Perusina…Под руководством Карло Мария Джулини, Вольфганга Саваллиша, Антонио Паппано, Даниэле Гатти, Пьеро Беллуджи, Клаудио Сцимоне, Герберта Хандта, Антонио Рос Марба, Яноша Ача, участвовал в фестивалях в Зальцбурге, Монтре, Загребе и Белграде, Мартиньи и Веве, Париже, Тулузе, Штутгарте, Люцерне, Эдинбурге, Сиднее, Мельбурне, Канберре, Тель-Авиве. Исполнял камерную музыку с пианистами Мьюнг-Вхун Чунгом, Антонио Паппано, Александром Лонкичем, Микеле Кампанеллой, с Чикагским струнным трио, Квартетом Амати, с духовым квинтетом Novecento и Итальянским духовым оркестром. Он записал более 200 компакт-дисков для Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant и Naïve. Два компакт-диска с Modo Antiquo получили номинацию на премию "Грэмми" в Лос-Анджелесе в 1997 и 2000 годах. Он единственный итальянский гобоист, записавший "Sequenza VII" Лучано Берио для гобоя соло под руководством маэстро, "Solo per Musetta, Oboe, Oboe d'amore e Corno inglese" Бруно Мадерны и недавно "Gabriel's Oboe" Эннио Морриконе с оркестром Archi di Santa Cecilia. Победитель Национального конкурса преподавателей консерваторий, он преподавал в музыкальной школе Фьезоле с 1993 по 2000 год. Он провел множество мастер-классов для Высшего двухгодичного курса консерваторий (Болонья, Ровиго, Новара, Ночера Теринезе) и регулярно приглашается на летние специализированные курсы (Беванья, Портогруаро, Читта-ди-Кастелло, Ланчано, Беллуно, Барберино-Валь-д'Эльса, Пистойя, Треви, Кава-деи-Тиррени, Неаполь). В 2005 году он основал Академию барокко Санта-Чечилия, единственную камерную группу, использующую старинные инструменты, созданную в рамках постоянного оркестра, с которой, выступая в двойной роли дирижера и солиста, он открыл барочные фестивали в Витербо, Ното, Оттаве и Монреале, а также принял участие в прямой телевизионной трансляции по RAI Рождественского концерта 2007 года, организованного Сенатом Итальянской Республики. С 2013 года, при сотрудничестве с Федерико Марией Сарделли, Академия Барокка постоянно участвует в Сезонах камерной музыки Санта-Чечилии. С 2016 года он является художественным руководителем музыкального фестиваля Anciuti.