I Virtuosi Italiani: Fandango

О событии

Насладитесь классической музыкой, как никогда раньше, во время потрясающего исполнения шедевров Луиджи Боккерини в замечательном веронском театре Сан-Пьетро-ин-Монастеро.
"Arte trasversale" — это вечер, в котором участвуют такие артисты, как гитарист-виртуоз Джулио Тампалини, один из самых известных и эффектных на сегодняшний день, вместе со струнным квартетом I Virtuosi Italiani и танцовщицей, специализирующейся на испанских танцах, харизматичной Анной Виолеттой Бески. Анна Виолетта Бески станцует в двух эпизодах: в знаменитом "Отступлении из Мадрида", а также во время Фанданго, оба в оригинале написаны Луиджи Боккерини (1743 — 1805). Вечер фактически полностью посвящен великому композитору из Лукки, причем все произведения будут оригинальными. "Струнный квартет Virtuosi Italiani — один из крупнейших коллективов в Италии: все они солисты и играют вместе. Это очень вызывающее шоу, — уверяет гитарист, — музыка, как и древние танцы фанданго и сарабанда, предназначена для танцев. Пьесы Боккерини не столько подчеркивают диалог между танцем и музыкой, сколько, я бы сказал, возвращают искусство звука к его истокам".


В 1798‐1799 годах Боккерини переписал двенадцать квинтетов, изначально написанных для разных ансамблей, и объединил их в два сборника, доверив довольно необычный инструментальный состав: к классическому струнному квартету (состоящему из двух скрипок, альта и виолончели) композитор добавил гитару. Выбор инструмента — дань уважения заказчику и посвятителю двух сборников, маркизу Бенавенте. Прекрасный гитарист-любитель и искренний поклонник Боккерини, мадридский меценат содержал в своем дворце постоянный оркестр, который посещали интеллектуалы, музыканты и художники (среди которых выделяется имя Гойи, близкого друга Боккерини).
Использование гитары также оправдано интересом Боккерини к фольклору страны, где он долгое время жил. Неоднократно картины, народные танцы и сцены мадридской жизни обогащают страницы классической музыки итальянского композитора.
Транскрипция квинтетов и добавление гитары относятся к последним годам жизни Боккерини, когда маэстро вернулся к музыке, чтобы переработать некоторые из своих самых любимых произведений, черпая из своего обширного камерного творчества, в котором жанр квинтета занимал центральное место. Если активное использование квинтета свидетельствует, с одной стороны, о постоянных контактах Боккерини с венским классицизмом (в частности, с музыкой Гайдна), то с другой — о его творческой самостоятельности: Творчество Боккерини, особенно в случае квинтетов с двумя виолончелями и с гитарой, отличается абсолютной оригинальностью. Его стиль развивался в направлении, независимом от венского классицизма. Формы Боккерини могут быть полностью поняты только при условии почти полного отсутствия связи между композитором и модусом классической сонатной формы.
Жанр квинтета, в частности, становится привилегированным местом, куда направляется его обильная мелодическая жилка: темы текут часто, одна за другой, часто отказываясь подчиняться диалектическому принципу драматического противостояния, столь характерному для классической сонатной формы, они способны выходить за отведенные им рамки (так сказать, формальные рамки экспозиции) и вторгаться в такие области, как разработка, обычно посвященная переработке уже звучавших тем. Боккерини говорит, он рассказывает непрерывную историю через свою музыку, историю, которая не знает внезапных неудач: его темы следуют друг за другом, как волны, преломляющиеся на рифе, их отличает общий дух, они не способны "бороться" друг с другом. Все это отражается и на гармоническом языке, который имеет мало общего с венским: часто непредсказуемая последовательность тональных плоскостей приводит к совершенно оригинальным результатам.