R. Штраус: Ариадна на Наксосе
О событии
Оцените оперу Рихарда Штрауса "Ариадна" на Naxos под управлением Ивана Фишера с уникальным поворотом. Включая сюиту из "Мещанского джентльмена" Штрауса и известных солистов.
Стало уже чем-то вроде традиции начинать новый сезон Будапештского фестивального оркестра с оперы. Иван Фишер выбирает самые разные произведения — от Моцарта до Монтеверди и Бриттена — и не перестает вносить в них свою фирменную изюминку. На этот раз он дирижирует оперой Рихарда Штрауса "Ариадна на Наксосе" (Ariadne auf Naxos), написанной на либретто столь же склонного к экспериментам Хофмансталя. Его содиректор — выдающаяся актриса и специалист по комедии дель арте Кьяра Д'Анна, в постановке принимают участие выдающиеся солисты с мировым именем. Первоначально основную часть оперы предваряла театральная пьеса Мольера "Мещанский джентльмен" (Le bourgeois gentilhomme) с инцидентной музыкой Штрауса. Однако из-за ее длины создатели позже сами заменили ее оперным прологом. Сегодня перед антрактом спектакль представляет сюита, составленная композитором из инцидентной музыки спектакля. Другими словами, это оригинальная версия в удобном для зрителей обличье.
Вскоре после завершения "Рыцаря розы" неразлучный дуэт писателей-композиторов Рихард Штраус и Гуго фон Гофмансталь приступили к новому сотрудничеству. По их замыслу, драматург должен был переработать "Мещанского джентльмена", сократив его пять актов до двух, а Штраус — сочинить совершенно новое оперное интермеццо. Пьеса, рассчитанная на полчаса, в итоге заняла 90 минут. В антракте спектакля устроили продолжительный прием, и концепция "театр внутри театра" оказалась слишком сложной. Все вело к провалу почти 6-часовой премьеры в 1912 году. По рекомендации Хофмансталя пьесу Мольера отменили, а Штраус переработал оперу и в 1916 году написал пролог, который должен был объяснить сочетание жанров opera seria и opera buffa.
По сюжету, пышная вечеринка проходит в доме богатого венского господина, который решает, что две труппы должны одновременно исполнить оперу и комедию, заказанные для этого случая. Так к влюбленной критской принцессе, застрявшей на острове Наксос, неожиданно присоединяется довольно мифологически неуместная Зербинетта и ее банда неудачников. Опера имеет вагнеровский характер, в ней используется непрерывное развитие музыки без повторений (сквозная композиция), а не ряд самостоятельных номеров. Штраус отчетливо разделяет миры Ариадны и Цербинетты с помощью оркестровки.
Инцидентная музыка "Мещанского джентльмена" продолжала существовать в виде сюиты с 1920 года. Возникает характер Журдена, за которым следует череда неловкостей на уроках танцев, фехтования и даже перед портным. Для обеденной последовательности Штраус задумал ансамбль XVII века. Соответственно, в музыке звучат темы в стиле барокко и даже мелодии Люлли.
В опере композитор следует схеме, заложенной в его ранних произведениях: женские соло занимают центральное место. В адаптации оперной труппы Ивана Фишера главную партию исполняет Эмили Мейджи, которую New York Times назвала "богато резонирующим сопрано". В роли Цербинетты на сцену выйдет Анна-Лена Элберт, лауреат Конкурса имени Рихарда Штрауса 2019 года, сотрудничающая с BFO в проектах "Лигети" и "Сострадание". Режиссура, сочетающая мир греческих трагедий и традицию commedia dell'arte, усиливает контраст между двумя персонажами.
Совместная постановка БФО, Müpa Budapest, Оперной труппы Ивана Фишера, Оперного фестиваля в Виченце и Фестиваля двух миров в Сполето.
Исполнители
Дирижер и режиссер: Иван Фишер
Вокал:
Эндрю Стейплз (Вакх)
Анна-.Лена Элберт (Цербинетта)
Эмили Маги (Ариадна)
Гурген Бавеян (Арлекин)
Стюарт Паттерсон (Скарамуччо)
Даниэль Нойола (Труффальдин)
Хуан Де Диос Матеос (Бригелла)
Саманта Галь (Наяда)
Оливия Вермеулен (Дриада)
Мирелла Хаген (Эхо)
При участии: Музыканты Будапештского фестивального оркестра
Сорежиссер и хореограф: Кьяра Д'Анна
Сценография: Андреа Токкио
Художник по костюмам: Анна Бьяджотти
Художник по свету: Тамаш Баньяй
Технический директор: Роберт Зентаи
