Будапештский фестивальный оркестр: Гайдн-Моцарт — 2

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру будапештского концертного центра Академии Листа, где состоится концерт, который пробудит ваше понимание классической музыки.

Такач-Надь говорит о заразительной позитивной энергии и жизненной силе, излучаемых обоими композиторами, которые привлекали его к их произведениям с юных лет. Уважаемый дирижер рассматривает их сочинения как форму духовной подпитки. На протяжении многих лет его концерты в БФО приносят ему утешение и омоложение. В этом концерте представлены Симфония Гайдна, которую очень любила королева Мария-Антуанетта, и знаменитый скрипичный концерт Моцарта, занимающий целый концертный сегмент. В этом сегменте также прозвучат более поздняя симфония и скрипичный концерт. В центре внимания вечера — бельгийский скрипач русско-украинского происхождения Марк Бучков. Игра на его инструменте отличается интимностью, зеркально отражающей человеческий голос. Критик из Neue Zürcher Zeitung отметил: "Несомненно: исключительный талант".

Хотя Гайдн служил при дворе Эстерхази, к 1780-м годам его репутация выросла за рубежом. В 1784 году граф д'Оньи заказал шесть симфоний для оркестра зарождающейся масонской ложи в Париже. Эти парижские симфонии покорили сердца французской публики и мгновенно стали триумфальными. Симфония си-бемоль начинается торжественным вступлением, перекликающимся с каденциями французской увертюры. Последующие части замысловато вращаются вокруг одного мотива, а медленная часть изящно разворачивается в ритме французской баллады той эпохи. Затем следует энергичный менуэт, ведущий к рондо, изящно завершающему сочинение.

Время создания пяти скрипичных концертов Моцарта принято считать исключительно 1775 годом. Современное понимание позволяет говорить о том, что первые два концерта появились раньше остальных, что подчеркивает зрелую сущность № 3. В этом концерте, пронизанном интимной тональностью, присутствуют элементы оперы. В частности, начальная мелодия, заимствованная из оперы Моцарта "Царь-пастух", периодически перебивается оркестровыми фрагментами, задающими атмосферу концерта. В этой части уникальным образом солирует другой инструмент — гобой, особенно ближе к финалу. В сердце концерта звучат мелодии, напоминающие серенады, перемежающиеся с пронзительными моментами. Заключительная часть, часто называемая Страсбургским танцем, напоминает менуэт.

Интересно, что в период с 1774 по 1778 год Моцарт переключил свое внимание с симфоний и написал пять серенад. В ре-мажорной композиции, предназначенной, вероятно, для выпускной церемонии Зальцбургского университета в августе 1775 года, в семи частях значительное место отведено солирующей скрипке. Две из них впоследствии были переработаны Моцартом в скрипичный концерт, а остальные четыре — в симфонию. В этом музыкальном произведении, состоящем из двух менуэтов, отказались от традиционно медленных частей. Ее финал, представляющий собой гобелен из чередующихся частей 2/4 и 3/8, увлекает слушателей динамичными ритмами.