Будапештский фестивальный оркестр: Гайдн-Моцарт — 1

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру будапештского концертного центра "Академия Листа" и насладитесь концертом, который пробудит ваше понимание классической музыки.

Австрийская музыка в исполнении австрийского дирижера и солиста сродни покупке обуви прямо у австрийского сапожника. Огромные и вечные коллекции Гайдна и Моцарта никогда не иссякают, и поэтому в серии BFO продолжают появляться новые симфонии и концерты. На этот раз за дирижерский пульт встал Жерар Корстен, динамичность которого журналист газеты Telegraph сравнил со стремительными движениями фехтовальщика. Оркестр плавно подстраивается под его темп.

Концерт начинается с симфонии молодого шестнадцатилетнего Моцарта, за которой следует не совсем обычный в то время виолончельный концерт. Центральное место в пьесе Гайдна занимает Киан Солтани, виолончелист с персидскими корнями. Критик Washington Post однажды написал о нем: "Оркестр следует за ним, словно свеча, возглавляющая шествие огней". После антракта зрителей ждет игривая симфония Гайдна, а кульминацией станет преображенная серенада Моцарта.

Во время пребывания в Италии Моцарт впитал в себя множество местных музыкальных вкусов. Однако по возвращении в Зальцбург он начал оттачивать свой стиль. Именно в этот период появилась его Симфония № 16. Первая часть, несущая в себе отголоски К.Ф. Баха, сразу же увлекает за собой. Э. Баха, сразу же увлекает слушателя трезвучной темой, игриво меняющей ритмические ожидания. За ней следует медленное гавотте только для струнных, а завершается произведение элегантным, но энергичным рондо.

Гайдн, не будучи виртуозом-исполнителем, обладал врожденным пониманием инструментов. Достаточно послушать Концерт для виолончели с оркестром ре мажор, чтобы убедиться в этом. Солист использует весь диапазон инструмента, применяя двойные остановки, октавы и быстрые переходы по грифу. Неторопливость" как нельзя лучше характеризует это произведение. Гайдн щедро распределяет темы, позволяя создать интроспективные моменты в медленной части и финал, одновременно деревенский и виртуозный.

Склонность Гайдна к игривым нюансам проявляется во многих его симфониях. В Симфонии до мажор шутка заключается в структуре: две части заключительной части похожи на мини-сонаты-близнецы. Эта тонкая радость может быть заметна только опытному слушателю, но, похоже, Гайдн забавлялся сам. Заслуживают внимания элегантный танец менуэта с участием трубы и скрипки, моцартовская нежность медленной части и зажигательное вступление с участием духовых.

В разгар бурной жизни в Вене Моцарт получил известие от отца: в семье Хаффнеров намечался юбилей, и он хотел бы отметить это событие своей музыкой, напоминающей свадебную серенаду, которую он сочинил для них шесть лет назад. Адаптировав эту серенаду, Моцарт через несколько месяцев превратил ее в симфонию, убрав несколько частей. Ее происхождение как серенады очевидно — начиная со спокойного драматического начала и заканчивая энергичным финалом, призывающим к "как можно более быстрому" исполнению.