Будапештский фестивальный оркестр: Брамс — 1

О событии

Погрузитесь в потрясающую архитектуру будапештского Дворца искусств, где состоится концерт, который пробудит ваше понимание классической музыки.

Брамс, которого часто изображают с суровым лицом и длинной бородой под консервативную музыку, запечатлелся в памяти многих людей. Но некоторые не понимают, что именно он является автором зажигательных венгерских танцев, а другие удивляются тому, как этот маэстро создал один из самых грандиозных фортепианных концертов в истории музыки. Еще более поразительно то, что после пятнадцатилетнего периода подготовки первой симфонии Брамс создал вторую всего за четыре месяца. На этот раз BFO предлагает ликующее исполнение Брамса, демонстрируя два грандиозных сочинения, каждое из которых сопровождается венгерским танцем. Пианист Ефим Бронфман, часто сотрудничающий с Будапештским фестивальным оркестром, удостоился похвалы за страстное и плавное исполнение Брамса, что отмечают мировые критики.

В двух частях Брамс представил фортепианные версии в четыре руки своих двадцати одного "Венгерского танца". Познакомившись с венгерскими цыганскими мелодиями Эде Ременьи, особенно с чардашем, Брамс создал так называемые "аранжировки". Эти произведения сразу же стали хитом, но еще большее признание получили их оркестровые адаптации. Примечательно, что только три из них были оркестрованы самим Брамсом, как, например, жизнерадостный Венгерский танец № 10. Это музыкальный всплеск энергии, а Танец № 7 предлагает игривый и разнообразный темп, отличающийся контрастами и ярко выраженными акцентами.

Брамс однажды сказал о своем концерте: "Я написал маленький фортепианный концерт с крошечным и очаровательным скерцо", однако это одно из самых глубоких его сочинений. Начатый в 1878 году, он был завершен в течение трех лет. Мировой дебют состоялся в Будапеште под управлением дирижера Шандора Эркеля, солировал сам Брамс. Первый акт начинается необычно: одинокий рожок зовет, ему отвечает фортепиано. Этот мелодический обмен прерывается пылким извержением солиста, закладывающим основу для каскада музыкальных тем. За ним следует бурное скерцо, сменяемое традиционной медленной частью, отмеченной созерцательным соло виолончели, переходящим в экзотические тональные сферы. Композиция переходит в захватывающий финал.

Увлекательный анекдот рассказывает о том, что Брамс в течение одного лета отложил черновые наброски фортепианного концерта, чтобы написать Симфонию № 2. Безмятежность Вертерзее — места, где он писал, — звучит в симфонии, ее буколическая атмосфера резко контрастирует с бурным развитием событий в Симфонии № 1. Вся симфония держится на трехнотном басовом мотиве, вводящем первую часть. Медленная часть открывается виолончелью с оттенком меланхолии, но соло гобоя в сочетании с нежным щипковым аккомпанементом в третьей части развеивает уныние. В финале разворачивается одна из самых необузданных композиций Брамса.