Orquestra do Festival de Budapeste: Haydn‐Mozart — 1
Sobre o Evento
Mergulhe na arquitetura deslumbrante do Liszt Academy Concert Center, em Budapeste, para assistir ao derradeiro concerto que despertará a sua compreensão da música clássica.
A música austríaca interpretada por um maestro e solista austríaco é semelhante a comprar sapatos diretamente a um sapateiro na Áustria. As vastas e intemporais colecções de Haydn e Mozart nunca se esgotam e, como resultado, novas sinfonias e concertos continuam a ser introduzidos na série BFO. Desta vez, Gérard Korsten assume a batuta, com um dinamismo comparado por um jornalista do Telegraph aos movimentos rápidos de um esgrimista. A orquestra acompanha perfeitamente o seu ritmo.
O concerto desenrola‐se com uma sinfonia de Mozart, um jovem de dezasseis anos, seguida de um concerto para violoncelo então pouco comum. No centro do palco para a peça de Haydn está Kian Soltani, um violoncelista com raízes persas. Um crítico do Washington Post escreveu uma vez sobre ele: "a orquestra segue‐o como se ele fosse uma vela a liderar uma procissão de luzes". Após o intervalo, o público é brindado com a sinfonia lúdica de Haydn, que culmina com uma serenata transformada de Mozart.
Durante a sua estada em Itália, Mozart absorveu muitos sabores musicais locais. No entanto, após o seu regresso a Salzburgo, começou a destilar o seu estilo. A sua Sinfonia n.º 16 surgiu deste período. O primeiro andamento, com ecos de C. Ph. E. Bach, envolve imediatamente o ouvinte com um tema de tríades que, de forma divertida, altera as expectativas rítmicas. Segue‐se uma gavotte lenta só para cordas, e a peça termina com um rondó elegante mas espirituoso.
Haydn, embora não fosse um virtuoso da execução, tinha uma compreensão inata dos instrumentos. Basta ouvir o Concerto para violoncelo em Ré maior para o reconhecer. O solista percorre toda a gama do instrumento, empregando duplos registos, oitavas e transições rápidas na escala dos dedos. Esta peça é descrita da melhor forma possível. Haydn espaça generosamente os temas, permitindo momentos introspectivos no andamento lento e um final que é simultaneamente rústico e virtuoso.
A tendência de Haydn para nuances lúdicas é evidente em muitas das suas sinfonias. Na sua Sinfonia em Dó maior, a brincadeira está na estrutura: as duas secções do andamento final são como mini sonatas gémeas. Esta alegria subtil só pode ser discernida pelo ouvinte experiente, pois parece que Haydn se estava a divertir. Entre os momentos dignos de nota contam‐se a dança elegante do menuet, que põe em evidência o trompete e o violino, a ternura mozartiana do andamento lento e a introdução efervescente, animada pelos metais.
No meio de um período de grande azáfama em Viena, Mozart recebeu uma notícia do seu pai: a família Haffner ia ser enobrecida e desejava comemorar a ocasião com a sua música, recordando uma serenata de casamento que compusera para eles seis anos antes. Adaptando esta serenata, Mozart transformou‐a numa sinfonia meses mais tarde, eliminando alguns andamentos. As suas origens como serenata são evidentes — desde a abertura sem dramas até ao final alegre que apela a uma interpretação "o mais rápida possível".
