Orquestra do Festival de Budapeste: Concertino J. S. Bach, Shostakovich, Schönberg

Sobre o Evento

Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Centro de Concertos da Academia Liszt de Budapeste para o derradeiro concerto destinado a despertar a sua compreensão da música clássica.

Viaje desde a era barroca até meados do século XX numa noite cativante com a série Concertinos da Orquestra do Festival de Budapeste. Sob a estimada direção de János Pilz, um distinto vencedor do Concurso Sándor Végh de 2011, a série destaca obras‐primas mais pequenas e íntimas. O nosso programa começa com a animada Primeira Suite Orquestral de Bach e salta para a assombrosamente bela Sonata para Violino e Piano de Shostakovich, arranjada para orquestra de cordas e percussão. Daniel Bard, um fervoroso defensor da música de câmara e um dos principais concertistas da BFO, é o solista. O final apresenta a obra evocativa de Schönberg, um conto de amor tumultuoso.

Nas cortes alemãs do século XVIII, a música de inspiração francesa estava na moda. Para satisfazer os gostos nobres, surgiu a suite orquestral (ou "ouverture" em francês): composições animadas e dançantes, tendo Bach criado quatro dessas peças. Como era de esperar de Bach, ele entrelaçou nuances estilísticas francesas e italianas, produzindo uma suite que é tão vibrante e imprevisível como o próprio compositor.

O violinista mundialmente aclamado, David Oistrakh, foi presenteado com a Sonata para Violino e Piano de Shostakovich no seu 60º aniversário, em 1968, que rapidamente evoluiu para uma das mais profundas composições tardias de Shostakovich. Com um movimento inicial andante ancorado num tema de doze tons, os seus tons sombrios variam entre o cínico e o arrepiante. Mesmo o interlúdio heroico do andamento intermédio acaba por dar lugar à tensão, pontuada ocasionalmente por uma delicada valsa. O andamento final, enervantemente moderado, apresenta o tema do violino acompanhado por uma orquestra de câmara.

O Sexteto de Cordas "Transfigured Night" de Schönberg, inspirado num poema de Richard Dehmel, pinta uma história de amor, traição e aceitação em pouco mais de trinta minutos. Como narra o poema de Dehmel, sob um céu enluarado, uma mulher revela ao seu amante a sua gravidez de uma relação anterior, evocando uma efusão de amor e compreensão da parte dele. A composição de Schönberg encapsula maravilhosamente esta narrativa pungente numa tapeçaria de música emotiva.