Orquestra do Festival de Budapeste: Brahms — 1

Sobre o Evento

Mergulhe na deslumbrante arquitetura do deslumbrante Palácio das Artes de Budapeste para assistir ao derradeiro concerto que irá despertar a sua compreensão da música clássica.

Brahms, muitas vezes retratado com um rosto severo e uma barba comprida, ao som de música conservadora, reside na memória de muitas pessoas. No entanto, alguns ficam surpreendidos com o facto de ele ser a mente por detrás das animadas danças húngaras, enquanto outros se maravilham com a forma como o mesmo maestro criou um dos mais formidáveis concertos para piano dos anais da música. O que é ainda mais espantoso é que, após um período de gestação de quinze anos para a sua primeira sinfonia, Brahms revelou a segunda em apenas quatro meses. Desta vez, a BFO oferece uma interpretação jubilosa de Brahms, apresentando duas grandes composições, cada uma delas emparelhada com uma dança húngara. O pianista Yefim Bronfman, um colaborador frequente da Orquestra do Festival de Budapeste, tem sido elogiado pelas suas interpretações apaixonadas e fluidas de Brahms, como a crítica internacional tem notado.

Em duas fases, Brahms apresentou versões para piano a quatro mãos das suas vinte e uma Danças Húngaras. Introduzido nas melodias ciganas húngaras por Ede Reményi, especialmente as csárdás, Brahms criou aquilo a que chamou "arranjos". Estas peças foram sucessos instantâneos, mas as suas adaptações orquestrais ganharam ainda mais aclamação. Nomeadamente, apenas três foram orquestradas pelo próprio Brahms, como a vivaz Dança Húngara n.º 10. É uma explosão musical de energia, enquanto a Dança n.º 7 oferece um ritmo lúdico e variado, que se distingue pelos seus contrastes e acentuações pronunciadas.

Brahms gracejou uma vez sobre o seu concerto: "Escrevi um pequeno concerto para piano com um pequeno e encantador scherzo", mas é uma das suas composições mais profundas. Iniciado em 1878, a sua conclusão estendeu‐se por três anos. A sua estreia mundial foi em Budapeste, com a direção de Sándor Erkel e o próprio Brahms como solista. O ato de abertura começa de forma singular, com uma trompa solitária a chamar, respondida pelo piano. Esta troca melódica é interrompida por uma erupção fervorosa do solista, preparando o terreno para uma cascata de temas musicais. Segue‐se um scherzo tumultuoso, sucedido pelo tradicional movimento lento — marcado por um solo de violoncelo contemplativo que transita para reinos tonais exóticos. A composição cresce num final fascinante.

Uma anedota fascinante é que Brahms arquivou momentaneamente os rascunhos iniciais do seu Concerto para Piano para compor a sua Sinfonia n.º 2 durante um único verão. A serenidade de Wörthersee, o seu retiro de composição, ressoa através da sinfonia, com a sua atmosfera bucólica a contrastar fortemente com o tumulto da Sinfonia n.º 1. Toda a sinfonia assenta no motivo do baixo de três notas que introduz o primeiro andamento. Um violoncelo introduz o andamento lento com um toque de melancolia, mas o solo de um oboé, juntamente com um suave acompanhamento dedilhado no terceiro andamento, dissipa a escuridão. O finale desenrola‐se como uma das composições mais desenfreadas de Brahms.