Ligar a Europa: De Falla, Liszt, Fischer, Dvořák

Sobre o Evento

Junte‐se a Iván Fischer e à Orquestra Juvenil da União Europeia para uma noite de diversas peças musicais que ligam a Europa. Com obras de Falla, Liszt, Fischer e Dvořák.

As pontes da Europa ligam este ano todo o continente: uma rapsódia húngara segue‐se a uma dança espanhola e uma homenagem a Bach precede as melodias checas. A obra de Liszt, inspirada no cimbalom, será mais uma vez acompanhada por este instrumento caraterístico da música urbana cigana, tocado por Jenő Lisztes, que cativou o público no Carnegie Hall, no Musikverein e nos BBC Proms com a BFO. Na suite de dança de Iván Fischer, as pontes estender‐se-ão até ao Brasil, América e Argentina. O violino Stradivarius soa "de cortar a respiração" (The Strad) nas mãos da violinista ucraniana Diana Tishchenko, e soa com uma "voz distinta e individual" (The Gramophone). O concerto, realizado em conjunto com a orquestra de jovens da UE, é o evento inaugural da Academia Europeia de Orquestra, uma nova iniciativa levada a cabo pelos dois conjuntos.

Não encontrando alegria no género da zarzuela, um singspiel espanhol de estilo folclórico, de Falla voltou‐se para a composição de óperas. A sua peça intitulada A vida é curta, com menos de uma hora de duração, está repleta de elementos da cultura popular espanhola e cigana. Apesar de ser considerada uma peça inicial, a sua fácil familiaridade com a música andaluza transparece. O seu entusiasmo pelos motivos mouriscos e transcendentais é também evidente. O movimento mais famoso da história de Salud, uma personagem de coração partido, é a dança espanhola, na qual o inteligente arranjo da orquestra evoca a presença de um guitarrista de flamenco.

Em meados do século XIX, a procura de música nacional começou a surgir em todo o mundo. Depois de ter recolhido meticulosamente melodias que acreditava serem música folclórica húngara (na sua maioria canções de inspiração húngara de músicos ciganos), Franz Liszt compôs um conjunto de 19 rapsódias húngaras: a sua série mais popular até hoje.

Reviu seis composições originalmente escritas para piano solo para serem executadas por uma orquestra. Na interpretação orquestrada da rapsódia em homenagem a Joseph Joachim, o violino assume um papel significativo, enquanto a flauta solo introduz a melodia mais reconhecível da peça. Drama, lirismo e dança revezam‐se, como é próprio do género.

Uma coleção de danças estilizadas — era esta a breve descrição da suite. Por outras palavras, números de dança que já ninguém dança porque caíram de moda. Mas quando as suites foram tocadas pela primeira vez, no tempo de Bach, os mais velhos talvez ainda se lembrassem das danças e sentissem nostalgia. Foi este o processo de pensamento de Iván Fischer quando compôs a sua própria suite de danças, cujas melodias podem soar igualmente familiares ao público contemporâneo. Um prelúdio barroco, uma bossa nova semelhante a um samba, um ragtime sincopado, um tango deslizante e um boogie‐woogie baseado no swing constituem a paródia moderna desta forma bachiana.

Muitos dizem que a Sinfonia n.º 7 é a melhor peça musical de Dvořák. Depois de ouvir a Sinfonia n.º 3 de Brahms, o compositor decidiu regressar ao género após um hiato de cinco anos. "Não há uma única nota supérflua na obra", escreveu ao seu editor. A peça apresenta simultaneamente paixões políticas checas acaloradas e o amor pacífico e harmonioso do compositor pela sua terra natal. A abertura inesperadamente calma e lírica do primeiro andamento chegou ao compositor numa estação de comboios em Praga: o andamento lento representa Dvořák de luto pela sua mãe, que tinha morrido recentemente, e pela sua filha mais velha, que faleceu numa idade jovem. Depois do scherzo vivaz mas melancólico, a peça termina com um final exótico.

Um concerto conjunto da BFO e da Orquestra Juvenil da União Europeia, uma produção conjunta da Müpa Budapest e da BFO.