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Palace of Arts Budapest, © Müpa Budapest -
Palace of Arts Budapest, Concert Hall, © Müpa Budapest -
Palace of Arts Budapest, Festival Theatre, © Müpa Budapest
Ligar a Europa: De Falla, Liszt, Fischer, Dvořák
Budapeste, Müpa Budapest — Bela Bartok National Concert Hall
Sobre o Evento
Junte‐se a Iván Fischer e à Orquestra Juvenil da União Europeia para uma noite de diversas peças musicais que ligam a Europa. Com obras de Falla, Liszt, Fischer e Dvořák.
As pontes da Europa ligam este ano todo o continente: uma rapsódia húngara segue‐se a uma dança espanhola e uma homenagem a Bach precede as melodias checas. A obra de Liszt, inspirada no cimbalom, será mais uma vez acompanhada por este instrumento caraterístico da música urbana cigana, tocado por Jenő Lisztes, que cativou o público no Carnegie Hall, no Musikverein e nos BBC Proms com a BFO. Na suite de dança de Iván Fischer, as pontes estender‐se-ão até ao Brasil, América e Argentina. O violino Stradivarius soa "de cortar a respiração" (The Strad) nas mãos da violinista ucraniana Diana Tishchenko, e soa com uma "voz distinta e individual" (The Gramophone). O concerto, realizado em conjunto com a orquestra de jovens da UE, é o evento inaugural da Academia Europeia de Orquestra, uma nova iniciativa levada a cabo pelos dois conjuntos.
Não encontrando alegria no género da zarzuela, um singspiel espanhol de estilo folclórico, de Falla voltou‐se para a composição de óperas. A sua peça intitulada A vida é curta, com menos de uma hora de duração, está repleta de elementos da cultura popular espanhola e cigana. Apesar de ser considerada uma peça inicial, a sua fácil familiaridade com a música andaluza transparece. O seu entusiasmo pelos motivos mouriscos e transcendentais é também evidente. O movimento mais famoso da história de Salud, uma personagem de coração partido, é a dança espanhola, na qual o inteligente arranjo da orquestra evoca a presença de um guitarrista de flamenco.
Em meados do século XIX, a procura de música nacional começou a surgir em todo o mundo. Depois de ter recolhido meticulosamente melodias que acreditava serem música folclórica húngara (na sua maioria canções de inspiração húngara de músicos ciganos), Franz Liszt compôs um conjunto de 19 rapsódias húngaras: a sua série mais popular até hoje.
Reviu seis composições originalmente escritas para piano solo para serem executadas por uma orquestra. Na interpretação orquestrada da rapsódia em homenagem a Joseph Joachim, o violino assume um papel significativo, enquanto a flauta solo introduz a melodia mais reconhecível da peça. Drama, lirismo e dança revezam‐se, como é próprio do género.
Uma coleção de danças estilizadas — era esta a breve descrição da suite. Por outras palavras, números de dança que já ninguém dança porque caíram de moda. Mas quando as suites foram tocadas pela primeira vez, no tempo de Bach, os mais velhos talvez ainda se lembrassem das danças e sentissem nostalgia. Foi este o processo de pensamento de Iván Fischer quando compôs a sua própria suite de danças, cujas melodias podem soar igualmente familiares ao público contemporâneo. Um prelúdio barroco, uma bossa nova semelhante a um samba, um ragtime sincopado, um tango deslizante e um boogie‐woogie baseado no swing constituem a paródia moderna desta forma bachiana.
Muitos dizem que a Sinfonia n.º 7 é a melhor peça musical de Dvořák. Depois de ouvir a Sinfonia n.º 3 de Brahms, o compositor decidiu regressar ao género após um hiato de cinco anos. "Não há uma única nota supérflua na obra", escreveu ao seu editor. A peça apresenta simultaneamente paixões políticas checas acaloradas e o amor pacífico e harmonioso do compositor pela sua terra natal. A abertura inesperadamente calma e lírica do primeiro andamento chegou ao compositor numa estação de comboios em Praga: o andamento lento representa Dvořák de luto pela sua mãe, que tinha morrido recentemente, e pela sua filha mais velha, que faleceu numa idade jovem. Depois do scherzo vivaz mas melancólico, a peça termina com um final exótico.
Um concerto conjunto da BFO e da Orquestra Juvenil da União Europeia, uma produção conjunta da Müpa Budapest e da BFO.
Programação
- Manuel de Falla – Spanish Dance No. 1 from La Vida Breve
- Franz Liszt – Hungarian Rhapsody No. 4 in D Minor
- Iván Fischer – Dance Suite for Violin and Orchestra, In Memoriam J. S. Bach
- Antonín Dvořák – Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70
Artistas
| Condutor, Violoncelo da Spalla: | Ivan Fischer Ivan Fischer is one of the world's most sought‐after conductors. Chief Conductor of the Konzerthausorchester Berlin since the 2012/13 season, he was the founder of the Budapest Festival Orchestra in 1983, and he enjoys a close partnership with the Vienna State Opera. Ivan Fischer has won numerous awards, and he has performed in practically every major concert house in the world. |
|---|---|
| Orquestra: | European Union Youth Orchestra The history of the European Union Youth Orchestra (EUYO) began in 1974 when the European Parliament’s Committee on Cultural Affairs and Youth laid the foundations of the orchestra. Their aim was to create a musical workshop where talented young European musicians could work together under the direction of internationally recognised great conductors to create productions to be performed each year in many cities of Europe. |
| Violino: | Diana Tishchenko |
| Cravo: | Jenö Lisztes |
Palace of Arts
MÜPA Budapest is a multipurpose cultural and arts centre, situated in the Millenium Quarter of Budapest. The former 'Palace of Arts' houses three cultural institutions - the Bartok National Concert Hall, the Festival Theatre, and the Ludwig Museum. Opened in 2005, the centre was immediately recognised for its state-of-the-art architecture and functionally sleek interior. The MÜPA's objective is to introduce modern arts while appreciating old traditions, and to make Hungarian art more accessible to a wider audience. The Bartok Concert Hall houses a magnificent organ, one of the largest in Europe. The complex presents events of many kinds, from opera to dance and concerts of contemporary music.
Antonín Dvořák
Antonin Dvorak is considered to be one of the most well-known and prominent Czechs in the world, as his musical work gained international recognition already during his lifetime. He was born in 1841 in a small Czech village into a butcher’s family. At the age of 6, Dvorak started taking violin lessons and it immediately became obvious that the boy had exceptional talent in music. Later in life, he was learning to master piano and organ as well as simultaneously working in a slaughterhouse. After Dvorak turned 16, he was admitted to the Organ School in Prague that trained future professional composers. After graduating, he stayed in Prague, joined Karel Komzak’s orchestra and started actively composing his own music. However, he struggled to make ends meet and always had to work on the side by playing music in churches and giving private music lessons. Finally, 1874 became a turning point in his life when he won a financial grant from an Austrian Prize competition for his 15 submitted works. This allowed him to quit the orchestra and devote himself fully to composing. During this period, he wrote his Slavonic Dances, Moravian Duets and Violin Concerto, which brought him sweeping success. In 1892 he was invited to teach at the New York National Conservatory, where he stayed until 1895 before returning home. He started teaching at the Prague conservatory and later became its director. Until his death in 1904, he had been a successful and well-loved composer, both in his homeland and around the whole world.
Franz Liszt
Franz Liszt was a Hungarian composer, pianist and conductor of the 19th century Romantic era. He was well-known for his prodigious virtuosic skill as a pianist all over Europe. In fact, he was one of the most prominent representatives of the New German School (Neudeutsche Schule) as a composer. Over the course of his career he created extensive and diverse bodies of works that influenced contemporaries and anticipated many 20th-century ideas and trends. For instance, his most notable musical contributions were the invention of the symphonic poem, making radical departures in harmony and developing the concept of thematic transformation as part of his experiments in musical form.
Morada
Müpa Budapest, Komor Marcell sétány 1., Budapeste, Hungary — Veja no Google Maps
