Haydn‐Mozart — 2

Sobre o Evento

Tal como o concerto de outubro da série, que apresenta obras de Haydn e Mozart, este espetáculo incluirá uma das sinfonias de Haydn e um concerto para sopros de Mozart, bem como uma das suas três últimas sinfonias. A Orquestra do Festival de Budapeste será dirigida por Manfred Honeck, um compatriota austríaco dos mestres vienenses, que não só é maestro honorário da Orquestra Sinfónica de Bamberg, como também, há mais de uma década e meia, é diretor musical da Orquestra Sinfónica de Pittsburgh. Michael Rusinek, primeiro clarinetista do conjunto americano, juntar‐se-á à BFO para interpretar o solo do concerto para clarinete, a última obra concluída de Mozart. Antes disso, a voz de Haydn, que se libertou das amarras do Tribunal de Esterházy, será apresentada numa das Sinfonias de Londres. O concerto terminará com a Sinfonia n.º 39 de Mozart, a peça que acompanha a sinfonia "Júpiter" e a "Grande" sinfonia em sol menor, esta última também no programa da BFO nesta temporada.

Por muito que Johann Peter Salomon tenha tentado convencer Haydn a juntar‐se a ele em Inglaterra, o compositor mundialmente famoso só pôde aceitar o convite do organizador de concertos londrino após a morte do pomposo Nikolaus Esterházy em 1790. O convite resultou numa série de concertos aclamados e doze sinfonias, que não se destinavam a surpreender uma audiência de aristocratas treinados, mas sim o público em geral. Foi no concerto de abertura da sua primeira viagem a Inglaterra que a Sinfonia n.º 93 de Haydn foi tocada pela primeira vez. O primeiro andamento, composto por uma introdução feroz e lenta e uma parte principal em forma de valsa, realça o papel do fagote — o instrumento é também destacado no andamento lento pastoral e no minueto quase violento, que pode ser considerado um antecedente da música de Beethoven. No final, com trompete e tímpanos, o violoncelo solo recebe uma tarefa inesperada e bem‐humorada.

Nunca é demais agradecer a Anton Stadler a inspiração para Mozart, que compôs para ele o seu trio "Kegelstatt", bem como o quinteto de clarinetes e o concerto para clarinete. O compositor concebeu originalmente este último como uma peça para trompa de bumbo, mas mudou de ideias e escreveu‐o para clarinete, um instrumento com um registo profundo especial, do qual Stadler era um virtuoso. Tendo terminado a peça apenas dois meses antes da sua morte, Mozart nunca a ouviu ser tocada. A peça, caracterizada por um virtuosismo calmo e reservado, não inclui oboés, e mesmo o contrabaixo é usado com moderação em apoio ao baixo. O tom suave é ainda mais refinado devido ao facto de a peça de três andamentos não ter um andamento rápido típico. No entanto, tem cores ricas, uma canção tranquila e um final suave e exuberante.

Os oboés não precisam de voltar depois do intervalo: a sua Sinfonia n.º 39 é a única de Mozart que não os utiliza. Composta em apenas dois meses, em 1788, a obra de abertura entre as suas três sinfonias principais tem como protagonista o clarinete. Será que também tinha Stadler em mente para esta peça? E será que a tocaram juntos? Há muitas perguntas e poucas respostas, mas o que é certo é que a peça em Mi bemol maior marcou o início de uma nova era para Mozart. Combinando os estudos barrocos com o seu próprio espírito lúdico, o compositor lançou o andamento de abertura com uma elaborada introdução dramática lenta, inesperada para ele. Segue‐se um andamento lento lírico, quase hino, e depois um minueto leve e arejado com uma parte intermédia rústica, em que o clarinete é o centro das atenções. Mozart, que não era de outra forma