Concerto Orquestral: Sibelius, Beethoven, Lindberg

Sobre o Evento

Junte‐se ao maestro Robin Ticciati e ao pianista Francesco Piemontesi para um concerto com a Suite King Christian II e a Sinfonia n.º 7 de Sibelius, o Concerto para piano n.º 4 de Beethoven e o Chorale de Lindberg.

Uma suite raramente executada, um concerto clássico, um tributo a Bach e a pedra angular de uma obra sinfónica: Evocando um ar nórdico e, ocasionalmente, acendendo chamas de paixão, é o que o concerto oferece. A orquestra actua sob a batuta do maestro convidado habitual da BFO, o diretor musical da Deutsches Symphonie‐Orchester Berlin e da Glyndebourne Festival Opera, Robin Ticciati. O programa é enquadrado por duas peças de Sibelius: a primeira música incidental teatral do compositor prefigura o mundo futuro da Sinfonia n.º 1, enquanto a Sinfonia n.º 7 é o pináculo da sua obra. Pelo meio, a orquestra interpreta a paródia coral do compositor finlandês contemporâneo Magnus Lindberg e o último concerto para piano que Beethoven compôs para seu próprio prazer. O solista deste último é Francesco Piemontesi, que combina "uma técnica impressionante com uma capacidade intelectual que poucos conseguem igualar".

Os movimentos escritos para a peça histórica que retrata a história de amor do Rei Christian II são os primeiros exemplos das numerosas composições incidentais teatrais de Sibelius. O governante da Dinamarca, Noruega e Suécia nunca confiou plenamente na aristocracia e chegou a ter uma concubina de classe média, a filha de um comerciante holandês, Dyveke Sigbritsdatter. A trama, que culminou no Banho de Sangue de Estocolmo de 1520, inspirou Sibelius a compor sete movimentos, que mais tarde condensou numa suite de cinco movimentos em 1898. O noturno apimentado com pandeireta evoca uma cena de amor, seguida de uma elegia e da dança de Dyveke tocada em cordas. Por fim, a suite termina com uma balada tempestuosa após a serenata de baile arrebatadora.

O penúltimo concerto para piano de Beethoven foi um marco crucial na sua vida: perdeu a audição pouco depois de a peça ter sido concluída e estreada. Contrariando as regras da época, o concerto começa com um piano solo em vez da habitual abertura orquestral — um facto inédito na história da música. O segundo andamento é o diálogo apaixonado e tenso de dois mundos que Liszt pensava ser uma representação musical da história de Orfeu. O final resolve a obra, muitas vezes introspectiva, com um rondó alegre.

"Lindberg é a prova viva de que a orquestra não está morta", escreve Simon Rattle sobre o especialista contemporâneo de peças orquestrais. Esa‐Pekka Salonen também tem em grande estima a obra do seu compatriota: lançou um projeto com a Philharmonia Orchestra de Londres, em 2001, em que as obras de Lindberg foram tocadas juntamente com a música que inspirou o compositor. Assim, em 2002, o Chorale de Lindberg precedeu o Concerto para Violino de Berg, que se baseia na mesma melodia do final de Berg. O coral de Bach, que começa com as palavras "Es ist genug", aparece aqui com harmonias distintas e cores orquestrais cada vez mais ricas apresentadas como variações compactas.

Pretendida para ser uma peça de três andamentos, a Sinfonia n.º 7 de Sibelius acabou por ser um único andamento. Foi apresentada com o título Fantasia Sinfónica e, mais tarde, foi classificada como uma sinfonia. Em 1915, surgiram fragmentos de melodias e, em 1917, nasceu a ideia, mas a peça só foi concluída em 1924. Sibelius permitiu que os seus temas musicais guiassem a formação estrutural desta sinfonia. O brilhantismo da peça reside no facto de o compositor ter criado transições quase imperceptíveis entre a secção de abertura, que começa sombria mas se ilumina no seu lento ardor, os scherzos que dançam na fronteira entre a brincadeira e a tensão, e o final triunfante.