Concerto Orquestral: Prokofiev — 1

Sobre o Evento

Apesar de ser um virtuoso do piano, até Prokofiev teria tido dificuldades em executar os seus cinco concertos para piano em três dias. No entanto, o pianista russo‐alemão Igor Levit esforçar‐se-á por fazer precisamente isso ao leme da Orquestra do Festival de Budapeste. Para além de um concerto diferente em cada noite, o programa apresentará também sinfonias diferentes, permitindo ao público das três apresentações desfrutar de mais duas sinfonias, uma abertura e duas suites, todas da obra do mesmo compositor. O incrível empreendimento terá início com o primeiro e último concerto para piano de Prokofiev e a sua Sinfonia n.º 5. As peças, que deixaram os críticos perplexos, foram de facto criadas em parte para permitir ao compositor mostrar a sua habilidade técnica, mas são também muito mais do que simples virtuosismo: são caracterizadas pela qualidade, profundidade e profundidade. Tal como as actuações de Levit, de acordo com os críticos.

"Esta será a minha primeira vez a tocar com uma orquestra", escreveu Prokofiev a propósito da estreia do seu Concerto para piano n.º 1, em 1912. A obra, que o compositor disse ser a sua "primeira composição mais ou menos madura", está repleta de secções virtuosas. Foi dedicada a Alexander Tcherepnin, a quem Prokofiev tinha de agradecer pelo seu conhecimento dos compositores clássicos. A peça de um só andamento, que pode ser dividida em três partes, começa com melodias românticas elevadas que rapidamente dão lugar a um mundo lúdico de staccatos rápidos. Segue‐se uma parte lenta sonhadora, quase melancólica, com um toque de jazz, antes de um ziguezague de uma perseguição significar a aproximação do final.

"Não pretendia que fosse demasiado difícil, mas acabou por ser bastante complexa, como a maioria das minhas obras durante este período." Prokofiev disse isto sobre o seu último concerto para piano, uma obra que originalmente tencionava intitular Música para piano e orquestra. As primeiras ideias do compositor giravam em torno de melodias cruzadas que corriam à volta do teclado e de acordes que se perseguiam uns aos outros. A peça final, concluída em 1932, acabou por ser um desafio de cinco andamentos repleto de melodias. A abertura enérgica, suavizada por uma melodia lírica de clarinete, dá lugar a uma marcha grotesca com glissandos. A tocata principal de cortar a respiração, caracterizada por um ritmo selvagem, é seguida pelo movimento lento profundo e lírico da peça, incorporando uma parte intermédia tensa. Finalmente, a peça termina com um final que é ameaçador, engraçado, etéreo e vibrante, tudo ao mesmo tempo.

Com o fim da Segunda Guerra Mundial a aproximar‐se, o regime da URSS estava convencido da sua vitória e esperava que os artistas partilhassem o seu otimismo. Apesar de afirmar, numa declaração oficial, que a sua Sinfonia n.º 5, composta em apenas um mês em 1944, pretendia ser "um hino aos poderes (do Homem)", está repleta de citações musicais que sugerem o contrário. Destacando os instrumentos de sopro, o scherzo de estilo macabro que se segue ao andamento de abertura de ritmo moderado apresenta motivos da sua Cinderela, enquanto o andamento lento, semelhante a um sonho, cita o estilo nostálgico do seu Romeu e Julieta. A peça conclui‐se com um final icónico, em direção à vitória, mas acabando por se afogar na loucura maníaca.