Concerto Orquestral: Mendelssohn, Mahler

Sobre o Evento

O mundialmente famoso concerto para violino de Mendelssohn e uma das sinfonias mais positivas e talvez mais populares de Mahler estarão no programa do primeiro concerto de 2025 da Orquestra do Festival de Budapeste na Müpa Budapest. O solista do concerto, Renaud Capuçon, usará o seu violino Guarnieri de 1737 para partilhar os tons profundos e matizados da peça, enquanto exibe o virtuosismo que o torna um favorito do público e da crítica. Composta por um movimento de abertura desafiante, uma ária lírica e um final que evoca Sonho de uma Noite de verão, a peça será seguida por "uma das sete maravilhas do mundo sinfónico", como a quinta de Mahler foi outrora referida, após a sua estreia em 1904 em Colónia. O Adagietto, que teve o seu expoente máximo na adaptação cinematográfica de Morte em Veneza, foi um encore no primeiro concerto da BFO, em 1983. Desde então, Iván Fischer, que fundou a Sociedade Mahler Húngara, tem feito questão de apresentar as obras do compositor.

Seguindo o seu concerto para violino, composto aos treze anos — e nada mau para alguém da sua idade! — Mendelssohn só regressou ao género após mais de uma década e meia. O seu trabalho foi dificultado por outros projectos e doenças, e só terminou a peça seis anos mais tarde, em 1845. Apesar de ser ele próprio um excelente violinista, o compositor contou com a ajuda do seu amigo violinista Ferdinand David para questões técnicas ao longo de toda a peça que acabou por lhe ser dedicada. O resultado foi a última grande obra orquestral de Mendelssohn: um concerto para violino de estrutura simples, mas completamente inovador. Em vez de uma introdução orquestral, o solista dá o pontapé de saída no início do primeiro andamento, e a cadência virtuosa também surge mais cedo do que o que seria sugerido pelo formato do andamento. Não é apenas o violinista que é impaciente nesta peça: os três andamentos também se relacionam tematicamente e fluem sem problemas com ligações harmónicas, sem quaisquer pausas. Depois do andamento lento, que evoca o mundo de Songs Without Words, a peça termina com um final alegre, introduzido com uma fanfarra de trompetes.

Na descrição do programa, a indicação da escala da sinfonia n.º 5 de Mahler é um pouco enganadora, pois a peça, que começa num sombrio dó sustenido menor, termina no andamento final numa brilhante tonalidade de ré maior. Não se trata apenas de iluminação, mas também de uma ascensão, tanto no sentido literal como no sentido figurado da palavra: a peça de cinco andamentos descreve a passagem da morte para a luz. Ao contrário das suas sinfonias anteriores, o compositor não utilizou uma secção coral ou um programa coral para esta peça. A obra puramente instrumental foi composta em 1902, durante um dos períodos mais prolíficos de Mahler, na altura em que casou com Alma Schindler. Embora não inclua nenhum título, as instruções escritas na partitura são muito específicas. Possivelmente interpretada como um movimento zero, a marcha fúnebre — evocando o nº 5 de Beethoven — deve ser executada "em um ritmo medido" e "estritamente". Em seguida, o segundo andamento, que completa a primeira parte da peça, é descrito como "a cair de forma tempestuosa". Embora este andamento inclua o vislumbre de Ré maior, conclui com uma nota profundamente triste. O andamento intermédio "forte" transforma o ländler tanto numa dança agradável como numa visão assombrosa. A terceira parte é uma confissão de amor a Alma, começando com o adagietto "muito lento" e "íntimo", conhecido em todo o mundo, marcado para a secção de cordas e uma harpa, e depois seguido pelo rondó final "brincalhão" e "fresco", que explode imediatamente, sem pausa.