Concerto Orquestral: Janáček, Suk, Martinů

Sobre o Evento

Um maestro checo, três compositores checos e um violinista checo: por outras palavras, um concerto checo. O programa apresenta a ópera mais singular de Janáček, The Cunning Little Vixen, em forma de suite, seguida de uma peça que também pode ser considerada um concerto para violino, Fantasia do genro de Dvořák, Suk. O solo será interpretado por Jan Mráček: conhecido pela sua entoação precisa, musicalidade fenomenal e habilidade técnica, os críticos têm‐no comparado a virtuosos como Joshua Bell e Itzhak Perlman. O programa termina com a primeira sinfonia de Martinů, composta nos seus últimos anos. Jakub Hrůša, um dedicado mensageiro da música checa, ocupa posições de destaque na Sinfónica de Bamberg e em Covent Garden. Presidente do International Martinů Circle e da The Dvořák Society, Hrůša foi nomeado maestro do ano pela Opus Klassik em 2023, e recebeu três nomeações para o prémio ICMA de 2024.

Já se deve ter perguntado como é que algumas bandas desenhadas se podem prestar como temas para uma grande ópera. Bem, Leoš Janáček fez exatamente isso! A história em série publicada como banda desenhada na década de 1920 apresentava animais criados pelo pintor de Praga Stanislav Lolek e poemas de Rudolf Těsnohlídek. Esta história foi transformada num libreto pelo compositor, que acrescentou o deslumbrante mundo natural dos Altos Tatras na Morávia — resultando em The Cunning Little Vixen. Apesar do título, esta não é uma ópera para crianças. Uma obra altamente complexa em termos de harmonia e motivos, a peça aborda o círculo da vida e da morte, a liberdade, o amor, a maternidade e o regresso à natureza. E embora Janáček nunca tenha usado a ópera para produzir uma suite, maestros dedicados têm‐no feito repetidamente para aumentar a popularidade desta peça de música cuja história foi cheia de reviravoltas.

A Fantasia de 1903 de Josef Suk foi composta numa época particularmente despreocupada, mas é uma peça caracterizada por tons bastante sombrios, e coloca vários desafios ao seu solista de violino. O título refere‐se principalmente ao formato da peça, que combina a forma de sonata com vários andamentos num só fluxo musical. O motivo de abertura está presente na peça do princípio ao fim, e embora os seus intervalos sofram alterações, o seu ritmo e forma tornam‐no reconhecível ao longo de toda a peça. A primeira parte enérgica é ligada por trompas à secção seguinte, alternando entre a canção lírica e a diversão popular. Após mudanças vertiginosas nos cromáticos e modos, o final conclui com o retorno do motivo de abertura.

Após a estreia da peça em 1942, Serge Koussevitzky, que encomendou a primeira sinfonia de Martinů, disse: "Nem uma única nota pode ser alterada. Esta é uma sinfonia clássica!" O maestro ficou tão entusiasmado que encomendou mais cinco sinfonias ao compositor. Para os críticos, a primeira sinfonia de Martinů, produzida com a idade madura de cinquenta e dois anos, fez do compositor um digno sucessor de Smetana, apesar das declarações do próprio Martinů de que anteriormente se sentia mal equipado para lidar com o género. Incorporando vários tipos de música, a peça inclui algumas partes recorrentes, incluindo o brilho dissonante do movimento de abertura, que é encontrado novamente no terceiro movimento, cheio de contrastes e centrado no corne inglês. No segundo andamento, uma passagem lírica cantada no oboé é ladeada por uma marcha rápida. Finalmente, o final rítmico e duro termina com uma das conclusões mais emocionantes do século.