Concerto Orquestral: Castelnuovo‐Tedesco, Lalo, Berlioz

Sobre o Evento

Uma abertura inspirada numa peça de Shakespeare, um concerto para violino em homenagem a Sarasate e uma história de amor autobiográfica — este concerto terá todos eles, para além de um programa especial que incluirá também artistas especiais. O maestro sénior da Orquestra Sinfónica Nacional da RAI, Andrés Orozco‐Estrada, nascido na Colômbia, é conhecido pela sua energia, elegância e espírito dinâmico. Orozco‐Estrada é também violinista, o que significa que se dá muito bem com a solista da noite: nascida em 2002, María Dueñas é uma artista contratada pela Deutsche Grammophon e uma das favoritas do The Guardian, do The Times e do Strad — "o diabo vestido de branco". Natural de Granada, Dueñas interpretará música mediterrânica do compositor espanhol Lalo. Antes disso, o programa inclui música do compositor italiano Castelnuovo‐Tedesco, e depois, a música do compositor francês Berlioz, que criou o género sinfónico romântico.

Castelnuovo‐Tedesco passou metade da sua vida em Itália e metade nos Estados Unidos, devido à Segunda Guerra Mundial. Não se sentia em casa em lado nenhum: "como uma nuvem", flutuava entre os dois continentes. No entanto, encontrou um lar na arte de Shakespeare, compondo canções, duetos, sonetos, movimentos de dança, óperas e onze aberturas de concerto baseadas nas obras do dramaturgo inglês. Musicou as histórias de A Megera Domada, A Décima Segunda Noite, O Mercador de Veneza, Júlio César, O Conto de inverno, Sonho de Uma Noite de verão, António e Cleópatra, Coriolanus, Much Ado About Nothing e As You Like It. As suas obras utilizam frases semelhantes a bandas sonoras de filmes, com arranjos adequados e ilustrações coloridas, para representar as cenas conhecidas de Shakespeare.

Lalo ouviu o Concerto para Violino n.º 1, do lendário violinista espanhol Pablo de Sarasate, em 1874. A atuação levou‐o a compor um concerto que se baseava explicitamente na capacidade técnica de Sarasate. A sua própria herança espanhola, a nacionalidade do violinista e a febre da música espanhola que contagiou Paris depois de Carmen resultaram numa obra definitivamente espanhola. Já se ouvem ritmos típicos no andamento inicial, e o scherzando evoca a seguidilla, a "valsa espanhola". O intermezzo, que é mais um scherzo, embora de andamento mais reservado, foi inserido por Lalo mais tarde. Após o movimento lento romântico e húmido, o compositor obriga o seu público a esperar pelo final — a entrada do solista torna‐se assim ainda mais impactante e arrebatadora.

Episode in the Life of an Artist é o subtítulo da Symphonie fantastique de Berlioz, composta em 1830. A peça vem com um programa pormenorizado, que conta a história de amor em cinco andamentos. A mulher amada é retratada como um leitmotiv obsessivamente recorrente, a figura da chamada "idée fixe". O longo andamento de abertura, Devaneios — Paixões, coloca os contrastes em destaque. O Baile é uma valsa, aumentando de andamento após um início misterioso. A pastoral Scenes in the Fields, baseada no diálogo entre um corne inglês e um oboé tocado fora do palco, é a prova de que Berlioz pegou "onde Beethoven parou". A música de marcha de Marcha para o andaime começa com um solo de clarinete semelhante a uma visão, seguido de uma fanfarra de execução comemorativa. Finalmente, a história, enevoada pelo ópio, termina com Sonho de um Sabbath de Bruxas, fundindo o leitmotiv e a melodia de Dies Irae.