Concerto Orquestral: Brahms

Sobre o Evento

Junte‐se a Iván Fischer e Kirill Gerstein para um concerto de Brahms com Danças Húngaras, Concerto para Piano n.º 1 e Sinfonia n.º 1.

A série Brahms da Orquestra do Festival de Budapeste continua com uma justaposição de perseguição extenuante e sucesso fácil, com as danças húngaras a precederem composições de peso. Desta vez, o destaque vai para as estreias: a série abre com a peça inaugural das 21 danças, seguida do grandioso concerto para piano n.º 1 do compositor. Após 10 danças animadas, a dança húngara n.º 11, que abre a secção mais lírica, dá o mote para a primeira sinfonia de Brahms, liberta da pressão de "escrever uma sinfonia depois de Beethoven". O solista do concerto, o russo‐americano Kirill Gerstein, é aclamado pela crítica internacional como uma personagem profunda e genuína, um poeta sonoro hipnotizante. Um dos pensadores musicais mais inteligentes da atualidade, é garantido que descobrirá algo de novo e atraente na música.

Brahms publicou a edição para piano a quatro mãos das 21 Danças Húngaras em duas fases, em quatro volumes. Ede Reményi deu a conhecer ao compositor a música cigana húngara, especialmente os "csárdás", que inspiraram as danças a que Brahms chamou adaptações. As danças tiveram um sucesso imediato, mas foi nos seus arranjos orquestrais que se tornaram realmente conhecidas. Entre estas orquestrações, apenas três são da autoria do próprio Brahms, sendo uma delas a ondulante Dança Húngara n.º 1, na qual os contrastes e as brincadeiras musicais ocupam um lugar central. As melodias da Dança nº 11, mais melancólica, tocada após o intervalo, são do próprio Brahms. A peça é executada com a orquestração de Iván Fischer.

Tendo ouvido a inovadora "Nona" de Beethoven em 1854, Brahms decidiu escrever a sua própria primeira sinfonia — seguindo os passos de Beethoven, em Ré menor. No entanto, acabou por transformar a sua pretendida Sinfonia n.º 1 numa sonata para dois pianos, antes de a retrabalhar na sua totalidade e utilizar partes dela no seu Concerto para Piano n.º 1. A peça começa incrivelmente densa e essencialmente trágica no seu estado de espírito. Uma exposição orquestral monumental e um solo de piano rico, por vezes competindo verdadeiramente com o som dos tutti, caracterizam o andamento inicial. No manuscrito do andamento lento espiritual, que é provavelmente melhor interpretado como um retrato de Clara Schumann, o compositor incluiu as palavras "Benedictus qui venit in nomine Domini" (Bem‐aventurado aquele que vem em nome do Senhor). Finalmente, no rondó-final, um solo de piano introduz o tema mais tarde, o movimento inclui a única cadência da peça, antes de concluir com um final reverencial e comemorativo.

Finalmente concluída em 1876, depois de as tentativas iniciais terem resultado num concerto para piano, a Sinfonia n.º 1 de Brahms é muitas vezes referida como "a Décima de Beethoven". Em última análise, a peça foi composta em Dó menor, o que alude não à Nona de Beethoven, mas à igualmente icónica Sinfonia n.º 5. A impressionante e lenta abertura do primeiro andamento desvenda cada um dos temas sobre os quais se constrói a passagem central de ritmo acelerado. O movimento fundamentalmente dramático é seguido por um movimento lento fluido, lírico e expressivo, com solos de violino que lançam as bases para o concerto para violino. No scherzo, sorrisos suaves são justapostos com forças quase arrogantes, com um final que vai desde uma sensação de terror até ao chamamento de trompas alpinas. Numa homenagem ao Hino à Alegria de Beethoven, a peça termina com corais de celebração.