I Virtuosi Italiani: Você gosta de Brahms?

Sobre o Evento

Vivencie a música clássica como nunca antes nesta surpreendente apresentação de obras‐primas de Johannes Brahms no notável Teatro Ristori de Verona.
O que é música de câmara, quais são suas características e sua função na tradição artística da Alemanha do século XIX é explicado por Paul Hindemith em seu livro teórico e crítico "A Composer's World", publicado em 1952 e repleto de ideias e reflexões, não apenas musicais. "Em um salão muito pequeno", escreve o compositor de Hanau, "em uma sala de estar, podemos discernir claramente as linhas melódicas mais elaboradas, as harmonias mais complexas e os padrões rítmicos mais intrincados, porque estamos em uma relação espacial muito próxima com a fonte do som. Além disso, os instrumentos e os cantores podem fazer uso das mais refinadas sutilezas técnicas, pois nada será perdido, e os próprios intérpretes podem comunicar suas impressões diretamente, como em uma conversa particular. O compositor que escreve para essas condições tem a maior liberdade possível para desenvolver sua técnica nos campos mais esotéricos. Quase tudo o que ele escreve tem o potencial de ser apresentado de forma clara e percebido distintamente. Portanto, não é de surpreender que a música de câmara sempre tenha sido o meio preferido para a audácia técnica, no que diz respeito à aplicação de elementos musicais.
Agora, esse prazer de conversar familiarmente entre pessoas cultas, que sabem como captar alusões e nuances até mesmo no discurso mais elevado e complexo, encontra seu lugar mais natural e característico na música de câmara de Brahms. Brahms cultivou‐a carinhosamente por muitos anos, depois de suas primeiras obras, que eram principalmente para piano, e antes de abordar a composição sinfônica em sua plena maturidade, com sua Primeira Sinfonia, que Hans von Bülow considerou ser uma continuação da "Nona" de Beethoven.
O Quarteto em Sol menor foi escrito no verão de 1861 e, em 16 de novembro do mesmo ano, foi apresentado pela primeira vez na sala de concertos de Hamburgo, com Clara Schumann ao piano. Foi muito bem recebido pelo público e pela crítica, enquanto em uma apresentação posterior em Viena, com o compositor ao piano, o Quarteto levantou algumas reservas por seu tom acadêmico na construção. Naturalmente, essas foram as primeiras flechas mais ou menos venenosas lançadas pelos ferozes críticos vienenses contra Brahms, que teria de esperar muitos anos para ser considerado um músico de grande estatura nos países de língua alemã.
O Quarteto op. 25 é grande em escala e bastante elaborado instrumentalmente, com o piano em uma posição dominante, embora respeitando plenamente a interação contrapontística com as cordas. O primeiro movimento é impressionante, tanto pela variedade de temas (são três) quanto pela riqueza do discurso musical, envolto em uma atmosfera de melancolia doce e afetuosa, tipicamente brahmsiana. Uma introdução baseada no primeiro tema é seguida por uma exposição dos três temas principais; no desenvolvimento subsequente, o compositor usa apenas o primeiro tema, seguido por uma recapitulação com todos os três temas, e o Allegro termina com uma coda classicamente linear. O Intermezzo (Allegro ma non troppo) é uma página de lirismo delicado, impregnado de um sentimento de poesia outonal; o episódio central é significativo, mais levemente animado em suas sonoridades evanescentes e de claro‐escuro.
O Andante con moto abre com uma melodia de violino quente e relaxada, projetada com intensidade de vibração e arrastando os outros instrumentos em um clima romântico. Na segunda parte do movimento, a atmosfera expressiva se torna vigorosa e marcial, quase um eco de canções folclóricas e hinos alemães. O Andante termina com um retorno à mesma textura inicial sonhadora.
O último movimento é um Rondo frenético com um sabor cigano, que lembra o espírito das danças húngaras transcritas com tanta maestria por Brahms, que, quando jovem, fez várias turnês de concertos com o famoso violinista de Budapeste, Ede Reményi. Duas vezes, entre os ritmos festivos e avassaladores de uma música cigana, aparece uma cadência curiosa, representando, segundo um crítico francês, um inesperado aperto de mão entre Bach e Liszt.

Apesar do esplendor de sua música orquestral, Johannes Brahms confiou suas inspirações mais belas, profundas e autênticas à música de câmara. No entanto, nos primeiros dez anos de sua carreira, ele não demonstrou nenhum interesse pela música de câmara e se dedicou quase que exclusivamente ao piano e aos Lieder: apenas algumas obras inacabadas ou não publicadas já davam indícios de sua predileção latente por esse gênero musical, no qual os dois aspectos aparentemente irreconciliáveis de sua arte, a busca pela perfeição formal e o tom confidencial e íntimo, ou, para simplificar, o lado clássico e o romântico. Mas essa predileção só começaria a se manifestar concretamente após 1860. A partir de então, as obras de câmara se sucederam regularmente, de modo que, no final de sua vida, Brahms deixou um catálogo de vinte e quatro composições de câmara, divididas entre um grande número de conjuntos diferentes (e muitas vezes incomuns), como o sexteto de cordas ou o trio de piano, violino e trompa. Cada um deles é usado uma, duas ou, no máximo, três vezes, sem criar ciclos monumentais comparáveis aos dezessete quartetos de cordas de Beethoven.
Além da variedade de conjuntos, a música de câmara de Brahms tem em comum uma cor de fundo nostálgica e outonal, que se estende por tons íntimos e inflexões de conversação, bem como meditações trágicas e explosões apaixonadas, sobre o sentimento melancólico da natureza, bem como as citações vívidas da música popular, especialmente a cigana. Em um nível formal, Brahms não introduz nenhuma inovação em particular, pois a arquitetura dos movimentos e a técnica de desenvolvimento e variação dos temas estão ligadas ao modelo de Beethoven, mas com uma riqueza de invenção e uma leveza de escrita que sempre dão uma impressão de total liberdade e naturalidade. Ele consegue, portanto, conciliar aspectos aparentemente irreconciliáveis, romantismo e classicismo, expressão íntima de sentimentos e construção formal poderosa, senso de melodia e habilidade contrapontística.
O Quinteto em Fá menor para piano e cordas, op. 34, marca o momento em que Brahms atingiu a plena maturidade, a obra em que todos os aspectos contrastantes de sua arte alcançam plena expressão e completo equilíbrio: portanto, uma de suas maiores obras‐primas, e não apenas no campo da música de câmara. Assim como muitas outras obras‐primas de Brahms, sua gênese foi atormentada por dúvidas e reflexões. Foi concebido em 1861‐1862 como um Quinteto de Cordas (dois violinos, viola e dois violoncelos: a mesma formação usada por Schubert em seu Quinteto em Dó maior), mas essa versão foi destruída após críticas de Joseph Joachim e Clara Schumann, cujos conselhos Brahms sempre ouviu com muita atenção: Clara, em particular, sugeriu que certos temas e desenvolvimentos exigiriam o piano. Assim, Brahms a reescreveu para dois pianos e a apresentou em Viena em abril de 1864, mas mesmo dessa vez ela não convenceu o público e Clara Schumann identificou sua fraqueza no fato de que "é uma obra tão cheia de ideias que requer uma orquestra inteira; ao piano, a maioria dessas ideias se perde" e concluiu: "Por favor, revise‐a mais uma vez". Brahms adorou essa versão (ele a publicou alguns anos mais tarde como Sonata para dois pianos Op. 34b), mas mais uma vez seguiu o conselho do amigo, mas apenas parcialmente, pois em vez de uma orquestra inteira, ele acrescentou um quarteto de cordas ao piano.
Essa terceira versão foi realizada no verão de 1864 e a opinião dos amigos e conselheiros de confiança de Brahms foi, dessa vez, unanimemente positiva. O grande maestro Hermann Levi escreveu uma carta entusiasmada a Brahms: "O quinteto é de uma beleza indescritível. Aqueles que não o ouviram em sua forma inicial como Quinteto de Cordas e Sonata para Dois Pianos não poderiam imaginar que ele não foi originalmente concebido e composto para a atual combinação de instrumentos… A partir de uma obra monótona para dois pianos, o senhor criou uma obra de grande beleza, uma obra‐prima da música de câmara. Nada parecido havia sido ouvido desde 1828" (o ano do Quinteto de Schubert já mencionado).