I Virtuosi Italiani: Fandango

Sobre o Evento

Experimente a música clássica como nunca antes nesta surpreendente apresentação de obras‐primas de Luigi Boccherini no notável San Pietro in Monastero de Verona.
"Arte trasversale" é a noite que apresenta artistas como o virtuoso do violão Giulio Tampalini, um dos mais aclamados e espetaculares do momento — juntamente com o quarteto de cordas I Virtuosi Italiani e a dançarina especializada em dança espanhola, a carismática Anna Violetta Beschi. Anna Violetta Beschi dançará em dois episódios: no famoso "Retreat from Madrid" e também durante o Fandango, ambos originalmente de Luigi Boccherini (1743 — 1805). A noite é, de fato, inteiramente dedicada ao grande compositor de Lucca, com todas as peças originais. "O quarteto de cordas Virtuosi Italiani é um dos principais grupos da Itália: todos são solistas e tocam juntos. É um show muito sugestivo — garante o violonista — a música, assim como as antigas danças do Fandango e da Sarabanda, são todas para dançar. As peças de Boccherini não enfatizam realmente o diálogo entre a dança e a música, mas sim, eu diria, trazem a arte do som de volta às suas origens".


Entre 1798 e 1799, Boccherini transcreveu doze quintetos, originalmente compostos para diferentes conjuntos, e os reuniu em duas coleções, confiando‐os a uma formação instrumental bastante incomum: ao quarteto de cordas clássico (composto por dois violinos, viola e violoncelo) o compositor acrescentou o violão. A escolha do instrumento é uma homenagem ao comissário e dedicatário das duas coleções, o Marquês de Benavente. Excelente violonista amador e sincero admirador de Boccherini, o mecenas madrilenho mantinha uma orquestra permanente em seu palácio, frequentada por intelectuais, músicos e pintores (entre os quais se destaca o nome de Goya, amigo íntimo de Boccherini), e o marquês confiou ao italiano o papel de diretor musical.
O uso do violão também se justifica pelo interesse de Boccherini pelo folclore do país onde viveu por muito tempo. Em diversas ocasiões, pinturas, danças folclóricas e cenas da vida madrilenha enriquecem as páginas da música clássica do compositor italiano.
A transcrição dos quintetos e o acréscimo do violão datam dos últimos anos da vida de Boccherini, quando o maestro voltou à sua música para retrabalhar algumas de suas obras mais queridas, extraídas de sua vasta produção de música de câmara, na qual o gênero quinteto desempenhava um papel central. Se o uso assíduo do Quinteto atesta, por um lado, o contato contínuo mantido por Boccherini com o classicismo vienense (em particular com a música de Haydn), por outro lado revela sua autonomia criativa: A obra de Boccherini, especialmente no caso dos quintetos com dois violoncelos e dos quintetos com violão, ostenta absoluta originalidade. Seu estilo se desenvolveu em uma direção que era independente do classicismo vienense. As formas de Boccherini só podem ser totalmente compreendidas se for aceita a quase completa falta de conexão entre o compositor e o modus operandi da forma clássica de sonata.
O gênero do quinteto, em particular, torna‐se o lugar privilegiado para canalizar sua abundante veia melódica: os temas fluem com frequência, um após o outro, muitas vezes recusando‐se a se curvar ao princípio dialético da oposição dramática, tão típico da forma clássica de sonata, que são capazes de ir além dos limites que lhes foram dados (os limites formais da Exposição, por assim dizer) e de invadir áreas como as do Desenvolvimento, comumente dedicadas à reelaboração de temas já ouvidos. Boccherini fala, ele conta uma história contínua por meio de sua música, uma história que não conhece retrocessos repentinos: seus temas se sucedem como ondas que se refratam no recife, são caracterizados por um espírito comum, são incapazes de "lutar" entre si. Tudo isso também afeta a linguagem harmônica, que tem pouco em comum com a dos vienenses: a sucessão muitas vezes imprevisível de planos tonais leva a resultados absolutamente originais.