I Virtuosi Italiani com a participação de Kun Woo Paik

Sobre o Evento

Neste concerto muito aguardado, ouça os sons melífluos da música clássica de Peter Ilyich Tchaikovsky e Frederic Chopin no precioso e mundialmente conhecido Teatro Ristori de Verona.

Kun Woo Paik é considerado um dos pianistas mais importantes de sua geração. Nesta noite, ele tocará duas peças famosas de Tchaikovsky e o concerto em Fá menor de Chopin.

O Concerto nº 2 em Fá menor para Piano e Orquestra, Op. 21, foi escrito no final de 1829 e início de 1830 (portanto, precedendo em alguns meses o que é chamado de Concerto nº 1, Op. 11) e foi estreado em Varsóvia em 17 de março de 1830 pelo próprio Chopin, que também o escolheu para sua estreia em Paris em 26 de fevereiro de 1832. É dedicada à Condessa Delphine Potocka: para dissipar um dos muitos devaneios sobre Chopin, é preciso lembrar que, com base em algumas cartas ardentes e desinibidas, mas certamente apócrifas, acreditava‐se falsamente que essa bela e jovem aristocrata era amante de Chopin. Na verdade, a musa inspiradora desse Concerto foi Konstancja Gladkowska, uma aluna de canto do Conservatório de Varsóvia, sobre a qual Chopin escreveu a um amigo: "Talvez, para minha infelicidade, eu tenha encontrado meu ideal, ao qual permaneci fiel, embora sem lhe dizer uma palavra, por seis meses, aquela com quem sonho, a quem dediquei o Adagio do meu Concerto….". E, de fato, Chopin se entrega a tons melodramáticos ardentes na parte central do Adagio, mas no restante do Concerto predomina um tom elegante, melancólico, sonhador e íntimo.

Em 1884, Tchaikovsky escreveu um entr'acte para orquestra de cordas intitulado "A Grateful Greeting" (Uma saudação agradecida) como parte da comemoração do 50º ano de atividade artística do ator dramático e professor de teatro russo Ivan Vasilyevich Samarin. Após a morte do ator, essa obra foi publicada com o título Elegia, dedicada à sua memória.
O gênero da Serenata — a composição instrumental destinada, no final do século XVIII, a apresentações ao ar livre para fins de puro entretenimento — foi pouco cultivado no século passado, exceto como um lamento nostálgico de uma era perdida, precisamente a do classicismo. A Serenata para Orquestra de Cordas em Dó Maior Op. 48 de Tchaikovsky não é exceção, uma peça que reflete a reverência ilimitada do compositor pelo estilo do final do século XVIII, filtrado principalmente pela figura idealizada de Mozart.

De fato, a Serenata op. 48 é uma obra abertamente diferente dos ensaios sinfônicos de Tchaikovsky, bem como das três primeiras Suítes orquestrais, composições muito desafiadoras do ponto de vista estrutural e conceitual; ela se baseia mais na Quarta Suíte, chamada de "mozartiana" porque foi baseada em material originalmente de Mozart, ou nas "Variações sobre um tema rococó" para violoncelo e orquestra op. 33, ambas reinterpretações altamente pessoais do estilo clássico.
Na Serenata op. 48, no entanto, a homenagem a Mozart e ao classicismo está mais no caráter sereno e desinteressado da peça do que na imitação de modelos amados. Talvez tenha sido exatamente essa escolha que tornou a composição particularmente agradável para o compositor ("Seja porque é meu último trabalho ou porque realmente não é ruim, estou muito apaixonado por essa Serenata", Tchaikovsky teve que escrever). Escrita em 1880, foi executada no ano seguinte com grande sucesso, conquistando, entre outras coisas, o cobiçado apreço de Anton Rubinstein, o temido diretor do Conservatório de Petersburgo e professor do autor.

Nascido em Seul, Kun Woo Paik deu seu primeiro concerto aos dez anos de idade, executando o Concerto para Piano de Grieg com a Orquestra Nacional da Coreia e, aos quinze anos, mudou‐se para Nova York para estudar com Rosina Lhevinne na Julliard School e, depois, com Guido Agosti e Willhelm Kempff. Foi vencedor do Concurso de Naumburg e medalhista de ouro no Concurso Internacional de Piano Busoni. Sua carreira internacional decolou após sua primeira apresentação em Nova York, durante a qual tocou as obras completas para piano de Maurice Ravel no Lincoln Centre, e depois com sua estreia em orquestra no Carnegie Hall. Em 1974, Paik fez sua estreia na Europa e, desde então, tem colaborado estreitamente com maestros como Lorin Maazel, Mariss Jansons, Sir Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Colon, John Nelson, Eliahu Inbal e Krzysztof Penderecki, e tocou com orquestras como a Filarmônica de Nova York, a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo e a Orquestra de Música de São Paulo. Petersburg Philharmonic Orchestra, London Symphony, BBC Symphony, Paris Orchestra, Berliner Symphoniker, Hungarian National Orchestra, Monte Carlo Philharmonic, Oslo Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, RAI Orchestra, Warsaw Philharmonic e English Chamber Orchestra. Ele também é convidado regular de festivais de música, como o Berlin Festwochen, Aix‐en‐Provence, La Roque d'Antheron, Ravinia, Montreux e o Moscow Easter Festival. Seu repertório se estende de Bach a Stockhausen, Busoni a Scriabin, Liszt a Messiaen. Ele é o criador de um grande evento musical, que consiste em uma série de seis recitais em Londres e Paris, dedicados às obras para piano solo de Franz Liszt. Em 2005, Kun Woo Paik iniciou um novo projeto: a gravação de todas as trinta e duas Sonatas de Beethoven. O primeiro volume (Sonatas No. 16‐26) foi lançado em agosto de 2005. Em 2007, para comemorar a conclusão de sua gravação da obra‐prima de Beethoven, Kun Woo Paik deu oito recitais consecutivos apresentando todas as 32 Sonatas de Beethoven, na China e na Coreia. Kun Woo Paik vive em Paris e é diretor artístico do Emerald Coast Music Festival em Dinard, na França. Em 2000, ele recebeu o título de Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras do governo francês.