Trzej tenorzy w Sorrento: Muzeum Correale w Terranova
Sorrento, Museo Correale di Terranova — Sala degli Specchi
O wydarzeniu
Ten uroczysty występ w Sorrento inspirowany jest popularnymi koncertami "Trzech Tenorów" Luciana Pavarottiego, Placido Domingo i José Carrerasa.
Kuszące głosy trzech tenorów Francesco Fortesa, Alessandro Fortunato i Stefano Sorrentino, którym towarzyszy kwartet smyczkowy i fortepian, oferują publiczności spektakularną podróż przez arcydzieła włoskiej opery i pieśni neapolitańskie. Koncert rozpocznie się wykonaniem najsłynniejszych włoskich arii operowych z Tosca, Rigoletto i Turandot, a w drugiej części usłyszymy piękne pieśni neapolitańskie, takie jak "O sole mio" i "Torna a Surriento". W pierwszej części trzej tenorzy wprowadzą na scenę wieczne emocje największej opery w historii, podczas gdy druga część zaangażuje widzów entuzjazmem i wigorem ziemi neapolitańskiej. Zróżnicowany, dynamiczny i ekscytujący koncert.
Koncert pełen emocji, romantyzmu i zabawnych momentów we wspaniałej Sali Koncertowej Muzeum Correale w Sorrento, w samym sercu Sorrento.
Program:
Część pierwsza
JULES MASSENET Thais — Meditation
RUGGERO LEONCAVALLO Vesti la giubba
ERNESTO DE CURTIS Non ti scordar di me
GIACOMO PUCCINI Tosca — E lucevan le stelle
PIETRO MASCAGNI Cavalleria Rusticana -… Intermezzo
AGUSTIN LARA Granada
GIUSEPPE VERDI Rigoletto — La donna è mobile
GIACOMO PUCCINI Turandot — Nessun dorma
GIUSEPPE VERDI La Traviata — Libiam nei lieti calici
Second Part
Medley canzoni napoletane
VINCENZO D'ANNIBALE 'O paese d' 'o sole
CESARE BIXIO Parlami d'amore Mariù
ENRICO CANNIO 'O surdato 'nnamurato
EDUARDO DI CAPUA 'O sole mio
DOMENICO MODUGNO Nel blu dipinto di blu
ANDREA BOCELLI Con te partirò
LUCIO DALLA Caruso
ERNESTO DE CURTIS Torna a Surriento
LUIGI DENZA Funiculì funiculà
Obsada/produkcja
Tenorzy: Francesco Fortes, Alessandro Fortunato e Stefano Sorrentino
fortepian: Ivan Antonio
skrzypce: Andrea Montella
wiolonczela: Norma Ciervo
Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi był włoskim kompozytorem operowym. Od najmłodszych lat rozwijał edukację muzyczną z pomocą mecenasa i wkrótce zdominował włoską operę. W wieku 30 lat stał się jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów operowych na całej scenie klasycznej. Jego najbardziej znane opery to Il Trovatore, Rigoletto i La Traviata. Co więcej, dzięki dochodom z udanych oper był w stanie stać się właścicielem ziemskim i skupić się na życiu prywatnym. Wkrótce jednak powrócił na scenę z nowym popularnym dziełem Aida (1871) i trzema arcydziełami: Otello, Requiem i Falstaff.
Giacomo Puccini
Giacomo Puccini był włoskim kompozytorem operowym końca XIX wieku. Był uważany za jednego z największych kompozytorów opery włoskiej, ustępując jedynie Verdiemu. Jego wczesne dzieła charakteryzowały się cechami tradycyjnej XIX-wiecznej romantycznej opery włoskiej. Później jego styl rozwinął się w realistyczny styl weryzmu, który zainspirował go do napisania najsłynniejszych arcydzieł i stał się jednym z wiodących przedstawicieli tego stylu. Jego najbardziej znane dzieła La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) i Turandot (1924) to popularne opery grane w najbardziej prestiżowych miejscach świata klasycznego.
Gaetano Donizetti
Gaetano Donizetti był włoskim kompozytorem z początku XIX wieku. Wraz z Gioachino Rossinim i Vincenzo Bellinim był jednym z czołowych kompozytorów stylu operowego bel canto. W trakcie swojej kariery Donizetti napisał prawie 70 oper, zarówno komicznych, jak i poważnych. Jego pierwszym znaczącym sukcesem była poważna opera Zoraida di Granata, która została zaprezentowana w 1822 roku w Rzymie. W rezultacie wywarł duży wpływ na włoską i międzynarodową scenę operową i przeniósł uwagę na opera seria (szlachetne i "poważne" opery). Jednak do jego najbardziej znanych dzieł należą komedie, takie jak L'elisir d'amore (1832) i Don Pasquale (1843).
Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo przeszedł do historii muzyki jako twórca arcydzieła operowego "Pagliacci". Ponadto był znany z reprezentowania nowego stylu artystycznego weryzmu, którego zwolennicy skupiali się na codziennych tematach zamiast na heroicznych czynach i legendarnych postaciach. Urodził się w Neapolu w 1857 roku. Kiedy Leoncavallo miał 8 lat, został przyjęty do Konserwatorium San Pietro a Majella, gdzie studiował przez osiem lat. Oprócz pasji do muzyki, wykazywał duże zainteresowanie literaturą i później studiował na wydziale filologicznym Uniwersytetu Bolońskiego. Wiedza ta pomogła mu później w pisaniu librett do swoich dzieł muzycznych. W 1879 roku wyjechał do Egiptu, aby zamieszkać ze swoim wujem i pracować jako pianista i nauczyciel na dworze egipskiego cadyka Tewfila Paszy. Jednak trzy lata później został zmuszony do opuszczenia kraju z powodu wybuchu wojny. Przeniósł się do Francji, gdzie pracował jako pianista i autor piosenek w kawiarniach i salach muzycznych. W 1887 roku powrócił do Mediolanu i skoncentrował się na pisaniu oper w nowym stylu weryzmu. Pięć lat później w końcu osiągnął długo oczekiwany sukces swoją operą Pagliacci. Sam Leoncavallo twierdził, że fabuła została oparta na prawdziwym procesie o morderstwo, który jego ojciec, sędzia, rozpatrywał w sądzie, gdy był dzieckiem. Do dziś uważana jest za najlepszą operę z gatunku weryzmu i jest często wystawiana.
Eduardo Di Capua
Eduardo di Capua był włoskim kompozytorem końca XIX wieku. Jego ojciec był muzykiem i wprowadził go w świat muzyki. W rzeczywistości podróżował z ojcem do wielu krajów europejskich. Podczas jednej z podróży na Ukrainę w 1898 roku skomponował słynną melodię "O sole mio" wraz z poetą Giovannim Capurro. O sole mio stało się nieoficjalnym, romantycznym hymnem Włoch. Co zabawne, podczas Igrzysk Olimpijskich w 1920 roku w Antwerpii dyrygent zespołu nie mógł znaleźć muzyki do prawdziwego włoskiego hymnu narodowego i zamiast tego zagrał "O sole mio".
Opinie klientów
5.0 z 5
-
christian g, France
Sep 2022
surtout ne pas rater cette prestation on en redemande !!
-
Neslim G, Turkey
Oct 2018
It was great and joyful
Adres
Museo Correale di Terranova, Via Correale, 50, Sorrento, Włochy — Zobacz na Mapach Google
