Pomysł na prezent — wspaniałe sonaty w Elphi z Elsą Grether i Mathiasem Weberem na fortepianie Cesara Francka

O wydarzeniu

Trzy wielkie dzieła muzyki kameralnej, które odwołują się do tej samej podstawowej nuty A. Ale z jak różnych światów pochodzą pod względem charakteru i formy: Sonata a‐moll Schumanna, A‐dur Francka i monumentalne opus 47 Beethovena — "Sonata Kreutzerowska" a‐moll i A‐dur.
Rewelacyjny duet uznanych na całym świecie artystów, francuskiej skrzypaczki Elsy Grether i hamburskiego pianisty Érarda Mathiasa Webera, urzeka swoją uduchowioną, porywającą, zmysłową i wrażliwą grą, w której oba głosy prezentują równe loty wirtuozerii, a także delikatnie łączą magiczne pasaże. Fortepian koncertowy Érard Césara Francka z 1863 roku, na którym dzięki równoległym bokom można uzyskać zapierającą dech w piersiach klarowność i przejrzystość dźwięku, nadaje interpretacji tych wspaniałych dzieł wymiar historyczny. Dzięki temu wymagającemu programowi można spodziewać się niezwykłego wieczoru koncertowego.
Spośród trzech kompozycji wykonywanych tego wieczoru, utwór Schumanna jest najbardziej wymagający pod względem techniki kompozytorskiej: romantyczna harmonia i tonalność, a także poetyckie, narracyjne podejście przeplatają się z polifonią Johanna Sebastiana Bacha. "Romantyczna polifonia duszy" może być tu trafnym określeniem. Po mrocznej, niezwykle skoncentrowanej części sonatowej, która ma być grana "z namiętną ekspresją", następuje Allegretto, w większości modelowane w delikatnych barwach. Bliskość "Märchenerzählungen" Schumanna, ale także poetyckich miniatur "Kinderszenen" jest wyczuwalna. Podobnie jak w pierwszej części, odniesienie do Bacha jest widoczne w trzeciej części, która kończy sonatę: długie odcinki motoryki przypominającej toccatę nadają temu finałowi determinacji i koncentrują się na błyskotliwej konkluzji. Podsumowując, sonata jest najczystszą muzyką kameralną, porównywalną do kwartetu smyczkowego w swoich złożonych liniach.
Sonata Césara Francka jest teraz antytezą. Dramat rozgrywa się w epickim rozmachu: od delikatnego, impresjonistycznego otwarcia, łagodnie promieniującego jasnymi kolorami, poprzez dramatyczne Allegro i tragiczną "Recitativo‐Fanatasia", aż po radosne, entuzjastyczne zakończenie utworu, rozpościera się szeroki łuk. Złożoność utworu jest możliwa dzięki naprzemiennemu stosowaniu subtelnych mieszanek kolorystycznych, orkiestrowych gestów i wirtuozowskiej, koncertowej rywalizacji między dwoma instrumentami. Na szczególną uwagę zasługują ozdobne kanony w finale, które w całkowicie naturalny sposób nadają wspaniałemu brzmieniu głębi.
Sonata Beethovena jest kamieniem milowym w historii muzyki: powstała pierwsza monumentalna sonata. Pod tym względem pozostaje niedościgniona w muzyce kameralnej. Podwójna tonacja a‐moll i A‐dur była również rewolucyjna w czasie, gdy powstała ta kompozycja. Nowością, nie wspominając o bezwarunkowej, porywającej i pozbawionej ozdobników ekspresji. Utwór przesiąknięty jest powiewem liberalnego i jednocześnie humanistycznego idealizmu, który charakteryzował intelektualne przebudzenie Europy około 1800 roku. Już początek pierwszej części sugeruje coś wyjątkowego: partia skrzypiec jest podzielona na cztery części i tym samym jest synonimem tytanicznego dążenia jednostki do przezwyciężenia ograniczeń (skrzypce są instrumentem melodycznym, a zatem prawdziwie monofonicznym). Fortepian odpowiada głęboką ekspansją harmoniczną, która otwiera widok na horyzont bardzo dramatycznego świata Presto. Część, która leci na największe odległości. Druga część urzeka bukietem czterech wariacji, które różnią się charakterem, czasem żartobliwym, czasem wirtuozowskim, czasem dramatycznym, czasem sięgającym wyżyn światła. Uroczyste i uwewnętrznione zakończenie części zostaje nagle przerwane akordem fortissimo, który rzuca nas w świat żywiołowej taranteli. W dramatycznych momentach, przerywanych jedynie dwoma krótkimi epizodami adagia, muzyka dąży do radosnego zakończenia, które doprowadza całe epokowe dzieło do radosnego końca.