Koncert barokowy: Gibbons, Purcell, Lully, Corrette, Locke, Montéclair

O wydarzeniu

Historyczny zespół Budapest Festival Orchestra wyjdzie na scenę, by zaprezentować utwory sześciu angielskich i francuskich kompozytorów. Midori Seiler, "najwszechstronniejsza i najwybitniejsza postać barokowej wiolinistyki", od lat kierująca koncertami muzyki dawnej BFO, stworzyła program zawierający fantazję, arię, suitę, koncert, chaconne i kantatę. Program rozpoczyna duet skrzypcowy Gibbonsa, który zerwał z renesansową tradycją po wyborze utworów i parodii barokowych oper i muzyki towarzyszącej, program kończy świecka kantata Montéclair. Ta ostatnia, a także aria Purcella, zostanie wykonana solo przez urodzoną w Kanadzie Stefanie True, powracającego gościa BFO. Podróż w czasie zostanie dopełniona przez użycie autentycznych instrumentów i kostiumów z epoki, a także gestów ułożonych przez jedną z najlepszych ekspertek od gestów barokowych, Sigrid T'Hooft.

W czasach Gibbonsa, w pierwszych dekadach XVII wieku, muzyka służyła przede wszystkim jako nośnik tekstu, a skrzypce były częścią akompaniamentu. W swoich sześciu fantazjach kompozytor wywyższył instrument i uczynił go solistą, w sposób, który rozwinął wirtuozerię barokowej muzyki instrumentalnej. Utwór jest pokazem żonglerki imitacjami, rytmami i motywami.

John Dryden, słynny poeta XVII wieku, był jednym z tych, którzy zaadaptowali i opowiedzieli swoją wersję tragedii Edypa. W trzecim akcie jego heroicznego dramatu kapłani poszukujący sprawcy przywołują ducha zamordowanego króla i proszą o pomoc bogów podziemi. Purcell skomponował "ścieżkę dźwiękową" do tej sceny, używając chromatycznie wznoszącego się basu, aby zobrazować powstanie Lajusa.

Druga księga Metamorfoz, poematu narracyjnego Owidiusza, rozpoczyna się historią Fajtona, który powożąc rydwanem Słońca, szybko spotyka tragiczny los po chwilowym wzmocnieniu przez swojego ojca, Heliosa. Opera Lully'ego w gatunku tragédie en musique może być interpretowana jako bajka: nikt nie może równać się ze Słońcem (królem).

Michel Corrette skomponował ostatni utwór ze swojej serii 25 concerto comiques w 1773 roku. Część otwierająca jest adaptacją słynnej części "Les sauvages" (Dzikusy) baletu operowego Rameau The Amorous Indies, pozostałe dwie oparte są na fragmentach opery Le devin du village ("Wróżbita z wioski") Jean‐Jacques'a Rousseau.

Wiele utworów teatralnej muzyki incydentalnej zostało skomponowanych podczas Restauracji Anglii, która była związana z Karolem II, znanym z namiętnego mecenatu nad sztuką. Chociaż nie mamy informacji, do którego utworu Purcell skomponował swoją chaconne, atmosfera muzyki i jej opadający, powtarzający się bas służą jako prekursor słynnego Lamentu Dydony w Dydonie i Eneaszu.

Matthew Locke, jeden z najważniejszych angielskich kompozytorów XVII wieku, napisał muzykę instrumentalną do opery z epoki opartej na Burzy Szekspira. Żywiołowa siła muzyki, którą można było usłyszeć przed podniesieniem kurtyny, musiała zszokować publiczność, a kompozytor nie poszedł na łatwiznę również w dalszej części utworu, gdy przyszło do zaskakujących i ekstremalnych efektów.

Pierwsza książka w kolekcji 24 kantat Montéclaira kończy się The Return of Peace. Skomponowany w 1706 roku na głos sopranowy i zespół smyczkowy utwór w ośmiu częściach opowiada o złu wojny, losie, gniewie, błędach, niebie, blasku, wysiłkach i trąbach.