I Virtuosi Italiani: Oboe d'Amore

O wydarzeniu

Podczas tego wyczekiwanego koncertu usłyszymy melodyjne dźwięki muzyki klasycznej Johanna Sebastiana Bacha, Antonio Vivaldiego, Georga Philippa Telemanna, Johanna Pachelbela i Antonio Lottiego w cenionym i znanym na całym świecie San Pietro in Monastero w Weronie.
W przypadku instrumentów dętych drewnianych (flet, obój, klarnet) nazwa "d'amore" (z miłości) wywodzi się z faktu, że są one dostrojone do A, w przypadku oboju, o tercję małą niżej.
Przypadek altówki jest inny, gdzie prawdopodobnie definicja "d'Amore" pochodzi od "mauretańskiego" z powodu serii cienkich metalowych strun, które przechodzą pod podstrunnicą i wibrują sympatycznie, nadając dźwiękowi orientalny kolor.
Oboe d'Amore, nieco dłuższy niż obój i z dzwonkiem w kształcie gruszki, był szeroko stosowany w muzyce J.S. Bacha, G.Ph. Telemanna, Ch. Graupnera, J. D. Heinichena, A. Lottiego i innych od momentu powstania pod koniec XVII wieku.
Po tym okresie rozkwitu obój d'amore praktycznie popadł w zapomnienie, aż do rozpoczęcia "renesansu Bacha" przez F. Mendelssohna‐Bartholdy'ego, który w 1829 roku w Lipsku ożywił Pasję według św. Mateusza, pojawiło się zapotrzebowanie na obój d'amore z unowocześnioną mechaniką. Barokowy obój d'amore, wykonany z bukszpanu, miał tylko dwa klawisze, podczas gdy w połowie XIX wieku używano już twardszego drewna, a system klawiszy rozrósł się do 13 klawiszy.
Wiemy, że do wykonania w Lipsku zamiast obojów da Caccia użyto klarnetów, a partię oboju d'Amore powierzono obojowi lub rogowi angielskiemu, w zależności od rejestru.
W 1874 roku dyrektor Konserwatorium w Brukseli, F.A. Gevaert, zlecił V.Ch. Mahillonowi zbudowanie "nowoczesnego" oboju d'Amore, który w rzeczywistości miał dzwon z pawilonem, podobnie jak obój. Francuscy producenci Triebert i Lorée przywrócili dzwon w kształcie gruszki.
Ewolucja oboju d'amore zainspirowała jego użycie przez kompozytorów takich jak R. Strauss (w jego "Symfonii domowej"), C. Debussy (w "Images"), M. Ravel (w "Bolero")… a pod koniec XX wieku przez kompozytorów takich jak B. Maderna, P. Renosto, G. Sinopoli, L. Singer, Ch. Koechlin, G. Ligeti….

PAOLO POLLASTRI obój
jest głównym solistą Orkiestry Accademia Nazionale di Santa Cecilia od 1990 roku. Urodził się w Bolonii w 1960 r. Ukończył z wyróżnieniem studia pod kierunkiem Sidneya Gallesiego, a następnie specjalizował się w Accademia Chigiana u Lothara Fabera (dyplom honorowy 1977) oraz w Konserwatorium w Brukseli u P. Dombrechta (Premier Prix w oboju współczesnym i barokowym 1982). Laureat licznych konkursów krajowych i międzynarodowych, był pierwszym oboistą w wielu orkiestrach (OGI — Orchestra Giovanile Italiana 1977, Teatro Comunale di Genova 1979, Orchestra RAI di Roma 1981, ORT — Orchestra della Toscana 1982‐1990) i występował jako solista z ORT i Accademia di Santa Cecilia, z Solisti Veneti, Accademia Bizantina, Virtuosi Italiani, Symphonia Perusina….pod dyrekcją Carlo Marii Giuliniego, Wolfganga Sawallisha, Antonio Pappano, Daniele Gattiego, Piero Bellugiego, Claudio Scimone, Herberta Handta, Antoniego Rosa Marbà, Janosa Acsa, uczestnicząc w festiwalach w Salzburgu, Montreaux, Zagrzebiu i Belgradzie, Martigny i Vevey, Paryżu, Tuluzie, Stuttgarcie, Lucernie, Edynburgu, Sydney, Melbourne, Canberze i Tel Awiwie. Wykonywał muzykę kameralną z pianistami Myung‐Whun Chung, Antonio Pappano, Alexandrem Lonquichem, Michele Campanellą, Chicago String Trio, Amati Quartet, Novecento Wind Quintet i Italian Wind Ensemble. Nagrał ponad 200 płyt CD dla Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa Musica, Arts, Stradivarius, Brilliant i Naïve. Dwie płyty z Modo Antiquo otrzymały nominację do nagrody Grammy w Los Angeles w 1997 i 2000 roku. Jest jedynym włoskim oboistą, który nagrał Sequenza VII Luciano Berio na obój solo pod nadzorem Maestro, Solo per Musetta, Oboe, Oboe d'amore e Corno inglese Bruno Maderny, a ostatnio Gabriel's Oboe Ennio Morricone z Archi di Santa Cecilia. Zwycięzca Narodowego Konkursu na Nauczanie w Konserwatoriach, uczył w Szkole Muzycznej w Fiesole w latach 1993‐2000. Prowadził liczne kursy mistrzowskie dla Wyższego Dwuletniego Kursu w Konserwatoriach (Bolonia, Rovigo, Novara, Nocera Terinese) i jest regularnie zapraszany na Letnie Kursy Specjalistyczne (Bevagna, Portogruaro, Città di Castello, Lanciano, Belluno, Barberino Val d'Elsa, Pistoia, Trevi, Cava dei Tirreni, Neapol). W 2005 roku założył Accademia Barocca di Santa Cecilia, jedyną grupę kameralną, która wykorzystuje instrumenty z epoki stworzone w ramach stałej orkiestry, z którą, w podwójnej roli dyrygenta i solisty, zainaugurował festiwale barokowe w Viterbo, Noto, Ottawie i Montrealu, a także uczestniczył w transmisji telewizyjnej RAI koncertu bożonarodzeniowego z 2007 roku, zorganizowanego przez Senat Republiki Włoskiej. Od 2013 roku, we współpracy z Federico Marią Sardellim, Accademia Barocca jest stałym elementem Sezonów Muzyki Kameralnej Santa Cecilia. Od 2016 roku jest dyrektorem artystycznym Anciuti Music Festival.