I Virtuosi Italiani: Fandango

O wydarzeniu

Przeżyj muzykę klasyczną jak nigdy dotąd w tym zdumiewającym wykonaniu arcydzieł Luigiego Boccheriniego w niezwykłym San Pietro in Monastero w Weronie.
"Arte trasversale" to wieczór, w którym występują tacy artyści jak wirtuoz gitary Giulio Tampalini, jeden z najbardziej uznanych i spektakularnych w tej chwili — wraz z kwartetem smyczkowym I Virtuosi Italiani i tancerką specjalizującą się w tańcu hiszpańskim, charyzmatyczną Anną Violettą Beschi. Anna Violetta Beschi zatańczy w dwóch epizodach: w słynnym "Odwrocie z Madrytu", a także podczas Fandango, oba autorstwa Luigiego Boccheriniego (1743‐1805). Wieczór jest w rzeczywistości w całości poświęcony wielkiemu kompozytorowi z Lukki, ze wszystkimi oryginalnymi utworami. "Kwartet smyczkowy Virtuosi Italiani jest jedną z najważniejszych grup we Włoszech: wszyscy są solistami i grają razem. To bardzo sugestywny występ — zapewnia gitarzysta — muzyka, podobnie jak starożytne tańce Fandango i Sarabanda, jest przeznaczona do tańca. Utwory Boccheriniego tak naprawdę nie podkreślają dialogu między tańcem a muzyką, ale raczej, powiedziałbym, przywracają sztukę dźwięku do jej początków".


W latach 1798‐1799 Boccherini przepisał dwanaście kwintetów, pierwotnie skomponowanych na różne zespoły, i zebrał je w dwóch zbiorach, powierzając je dość nietypowej formacji instrumentalnej: do klasycznego kwartetu smyczkowego (składającego się z dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) kompozytor dodał gitarę. Wybór instrumentu jest hołdem dla zleceniodawcy i adresata obu zbiorów, markiza Benavente. Znakomity gitarzysta‐amator i szczery wielbiciel Boccheriniego, madrycki mecenas gościł w swoim pałacu stałą orkiestrę, chętnie odwiedzaną przez intelektualistów, muzyków i malarzy (wśród których wyróżniało się nazwisko Goi, bliskiego przyjaciela Boccheriniego), markiz powierzył Włochowi rolę dyrektora muzycznego.
Użycie gitary jest również uzasadnione zainteresowaniem Boccheriniego folklorem kraju, w którym mieszkał przez długi czas. Wielokrotnie obrazy, tańce ludowe i sceny z życia Madrytu wzbogacają strony muzyki klasycznej włoskiego kompozytora.
Transkrypcja kwintetów i dodanie gitary datuje się na ostatnie lata życia Boccheriniego, kiedy maestro powrócił do swojej muzyki, aby przerobić niektóre ze swoich najbardziej lubianych dzieł, które czerpał z jego ogromnej produkcji muzyki kameralnej, w której gatunek kwintetu odgrywał centralną rolę. Jeśli wytrwałe korzystanie z Kwintetu świadczy, z jednej strony, o ciągłym kontakcie utrzymywanym przez Boccheriniego z wiedeńskim klasycyzmem (w szczególności z muzyką Haydna), z drugiej strony ujawnia jego twórczą autonomię: Twórczość Boccheriniego, zwłaszcza w przypadku kwintetów z dwiema wiolonczelami i tych z gitarą, szczyci się absolutną oryginalnością. Jego styl rozwijał się w kierunku niezależnym od wiedeńskiego klasycyzmu. Formy Boccheriniego można w pełni zrozumieć jedynie poprzez zaakceptowanie niemal całkowitego braku związku kompozytora z modus operandi klasycznej formy sonatowej.
W szczególności gatunek Kwintetu staje się uprzywilejowanym miejscem, w którym można ukierunkować jego obfitą wenę melodyczną: tematy przepływają często, jeden po drugim, często odmawiając podporządkowania się dialektycznej zasadzie dramatycznej opozycji, tak typowej dla klasycznej formy sonatowej, są w stanie wyjść poza wyznaczone im granice (formalne granice Ekspozycji, że tak powiem) i wtargnąć w obszary takie jak te z Rozwinięcia, powszechnie poświęcone przeróbkom tematów już słyszanych. Boccherini mówi, opowiada ciągłą historię poprzez swoją muzykę, historię, która nie zna nagłych niepowodzeń: jego tematy podążają za sobą jak fale załamujące się na rafie, charakteryzują się wspólnym duchem, nie są w stanie "walczyć" ze sobą. Wszystko to wpływa również na język harmoniczny, który ma niewiele wspólnego z wiedeńskim: często nieprzewidywalne następstwo płaszczyzn tonalnych prowadzi do absolutnie oryginalnych rezultatów.