Église de la Madeleine: 4 pory roku Vivaldiego, Ave Maria, słynne Adagia

Artyści

Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine to XIX-wieczny kościół rzymskokatolicki, który przyciąga wzrok swoim pięknym położeniem między Place de la Concorde i Palais Garnier w Paryżu. Proces budowy trwał ponad 80 lat, ponieważ plany budynku - i tych, którzy go finansowali - ulegały wielu zmianom. Początkowo miał to być hołd Napoleona dla jego zwycięskiej armii, a neoklasycystyczny styl, nawiązujący do starożytnej rzymskiej świątyni, zachował ogromne stojące kolumny wcześniejszych kościołów w tym miejscu. Wewnątrz Eglise de la Madeleine można podziwiać piękne neobizantyjskie mozaiki, obrazy i rzeźby. Neoklasycystyczna architektura i imponujące dekoracje wewnętrzne tworzą doskonałą atmosferę dla klasycznych koncertów, które odbywają się w kościele przez cały rok. Wspaniałe organy piszczałkowe, uważane za jeden z najbardziej imponujących instrumentów w Paryżu pod względem piękna tonalnego, odgrywają swoją rolę w muzycznym życiu La Madeleine.

Franz Schubert

Franz Schubert, jeden z ojców romantyzmu w muzyce, podczas swojego dość krótkiego życia zawsze był niedocenianym geniuszem, który nigdy nie zyskał publicznego uznania. Jego muzyką zachwycała się jedynie rodzina i przyjaciele, a większość jego dzieł została odkryta i opublikowana dopiero wiele lat po jego śmierci. Franz Schubert urodził się 31 marca 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec i najstarszy brat byli muzykami amatorami i nauczyli go gry na fortepianie i skrzypcach. W wieku 11 lat Schubert był śpiewakiem w chórze przy parafii w Lichtenthal, a później wziął udział w przesłuchaniu Antonio Salieriego i został przyjęty do chóru cesarskiego. W tym okresie młody Franz zaczął komponować własne utwory. Jednak po złamaniu się głosu musiał opuścić chór i w 1814 roku rozpoczął pracę jako nauczyciel w tej samej szkole parafialnej, co jego ojciec. Nigdy nie przestał komponować, a 4 lata później postanowił rzucić nauczanie i całkowicie poświęcić się muzyce. Z tego powodu poróżnił się z ojcem i z trudem wiązał koniec z końcem. W 1818 roku Schubert udał się do Wiednia, gdzie poznał Vogla. Razem dawali prywatne koncerty w małych arystokratycznych kręgach, grając głównie pieśni, których Schubert napisał około 600. Franz Schubert dał tylko jeden duży publiczny koncert w całym swoim życiu w marcu 1828 roku, który został bardzo ciepło przyjęty przez publiczność. Jednak jego stan zdrowia pogarszał się i w listopadzie tego samego roku zmarł na gorączkę tarczycy w wieku 31 lat.

Georg Friedrich Händel

Pochodzący z Anglii i mający niemieckie korzenie Georg Handel był prawdziwym muzycznym pionierem, łączącym tradycje muzyczne kompozytorów angielskich, włoskich i niemieckich. Urodził się w 1685 roku w Halle w Niemczech, w bardzo religijnej i konserwatywnej rodzinie. Jego ojciec marzył, aby jego syn został prawnikiem i nie pozwalał młodemu Georgowi grać na instrumentach muzycznych w domu. Jednak książę Johann Adolf przypadkowo usłyszał jego grę w kaplicy i przekonał ojca Georga, by pozwolił synowi na edukację muzyczną. W ten sposób Handel został uczniem słynnego organisty i kompozytora Friedricha Zachowa. Pierwszy sukces przyszedł do Haendla w 1705 roku, kiedy przeniósł się do Hamburga i wystawił swoje dwie premierowe opery, Almira i Nero, w Oper am Gänsemarkt. Almira natychmiast stała się główną atrakcją teatru i została wystawiona około 20 razy. W następnym roku Handel przeniósł się do Włoch, gdzie otrzymał wysokie uznanie i został postawiony na tym samym poziomie, co renomowani włoscy kompozytorzy tamtych czasów. W 1710 roku Handel udał się do Londynu, gdzie później postanowił się osiedlić. Tam napisał sakralny utwór chóralny "Te Deum", który został odegrany w katedrze św. Pawła podczas ceremonii poświęconej podpisaniu traktatu utrechckiego. Od tego momentu stał się czołowym kompozytorem Anglii, ponieważ kraj ten nie miał żadnych rodzimych wybitnych kompozytorów. Jego twórczość koncentrowała się głównie na operach, ale do 1730 r. gatunek opery włoskiej przestał być popularny, a sukces Handla zmalał. Przez ostatnie lata swojego życia, aż do śmierci w 1759 roku, komponował głównie oratoria, w tym słynnego i wspaniałego Mesjasza.

Johann Sebastian Bach

Nazwisko Bach i słowo muzyk od dawna były synonimami w Niemczech, ponieważ świat widział 56 muzyków z tego rodu. Jednak to Johann Sebastian Bach, genialny kompozytor i wirtuoz gry na organach, nadał blasku swojemu rodowemu nazwisku. Urodził się 31 marca 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii. W wieku 10 lat został sierotą i był wychowywany przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który był organistą w sąsiednim mieście. To właśnie jego brat uczył muzyki młodego Johanna Sebastiana. Później przeniósł się do Luneburga, gdzie uczęszczał do szkoły kościelnej i opanował techniki gry na skrzypcach, altówce, fortepianie i organach w wieku 17 lat. Oprócz tego Bach był śpiewakiem chóralnym, a później, gdy jego głos się załamał, został asystentem kuranta. W 1703 roku Bach został zatrudniony jako nadworny muzyk w kaplicy księcia Johanna Ernsta III. Zdobył tam tak dobrą reputację, że został później zaproszony do Arnstadt, gdzie został organistą w Nowym Kościele, gdzie napisał swoje najlepsze dzieła organowe. W 1723 roku przeniósł się do Lipska, aby zostać choralistą w kościele św. Tomasza, gdzie pozostał aż do śmierci z powodu udaru mózgu w 1750 roku. W roku swojej śmierci przeszedł nieudaną operację oczu, w wyniku której stracił wzrok. W tym trudnym czasie jego druga żona Anna Magdalena pomogła mu napisać ostatnie utwory muzyczne. Spuścizna artystyczna Bacha jest ogromna. Tworzył kompozycje we wszystkich ówczesnych gatunkach: oratoria, kantaty, msze, motety, muzykę na organy, fortepian i skrzypce.

Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi przeszedł do historii jako twórca gatunku koncertu instrumentalnego i ojciec muzyki orkiestrowej. Urodził się w Wenecji 4 marca 1678 roku. Vivaldi był słabym i chorowitym dzieckiem cierpiącym na astmę, co jednak nie powstrzymało go przed całkowitym poświęceniem się muzyce. Jego ojciec, Giovanni Batista, zawodowy skrzypek, nauczył swojego starszego syna Antonio gry na skrzypcach. Wraz z ojcem młody Antonio poznał najlepszych muzyków ówczesnej Wenecji i dawał koncerty w lokalnych kościołach. Pracował również jako nauczyciel gry na skrzypcach, a później jako dyrektor muzyczny w sierocińcu Ospedalle della Pieta. W międzyczasie komponował koncerty, utwory sakralne i muzykę wokalną, a w 1713 roku zdobył wielkie uznanie dzięki sakralnej muzyce chóralnej. Vivaldi zafascynował się światem opery i pracował zarówno jako kompozytor operowy, jak i impresario w Teatro San Angelo. W 1717 roku otrzymał prestiżową posadę na dworze książęcym w Manua jako dyrektor muzyki świeckiej i pracował tam do około 1720 roku. W tym czasie skomponował swoje znane na całym świecie arcydzieło Cztery pory roku. W latach trzydziestych jego kariera podupadła, gdy jego muzyka stała się niemodna i wielki kompozytor zmarł w biedzie. Świat potrzebował dwóch stuleci, aby ponownie odkryć i ocenić muzykę Vivaldiego, ponieważ po jego śmierci została ona pogrzebana w zapomnieniu. Na początku XX wieku odnaleziono wiele nieznanych wcześniej utworów, które natychmiast podbiły serca melomanów.

Tomaso Giovanni Albinoni

Tomaso Giovanni Albinoni był włoskim kompozytorem barokowym z początku XVIII wieku. Jest dobrze znany jako jeden z największych kompozytorów muzyki instrumentalnej, szczególnie znany ze swoich koncertów. "Adagio g-moll" zostało rzekomo napisane przez niego. Jego fascynująca muzyka instrumentalna przyciągnęła uwagę różnych postaci sceny klasycznej, takich jak Johann Sebastian Bach, który napisał co najmniej dwie fugi na tematy Albinoniego.

Fryderyk Chopin

Fryderyk Chopin był polskim kompozytorem i pianistą okresu romantyzmu (początek XIX wieku). Pisał przede wszystkim sola fortepianowe, ale także koncerty fortepianowe, utwory kameralne i pieśni do polskich tekstów. Jest znany jako poetycki geniusz nie mający konkurencji w swoim pokoleniu. To on stworzył koncepcję instrumentalnej ballady, a jego wykonania odznaczały się wrażliwością i subtelną dystynkcją. Większość życia spędził w Paryżu, gdzie występował w kameralnej atmosferze salonów. Przez większość życia cierpiał z powodu słabego zdrowia. W rezultacie zmarł dość młodo w wieku 39 lat, prawdopodobnie na gruźlicę.

Jules Massenet

Jules Massenet był francuskim kompozytorem końca XIX wieku. Wywarł wpływ na epokę romantyzmu swoimi dziełami operowymi, takimi jak Manon (1884) i Werther (1892). Komponował również inne gatunki, takie jak balety, oratoria, utwory orkiestrowe i fortepianowe. W 1863 r. zdobył główną nagrodę muzyczną, Prix de Rome, i stał się jednym z czołowych kompozytorów operowych we Francji. W późniejszym okresie życia został profesorem w Konserwatorium Paryskim, podobnie jak wielu wybitnych francuskich kompozytorów tego okresu.