-
Palace of Arts Budapest, © Müpa Budapest -
Palace of Arts Budapest, Concert Hall, © Müpa Budapest -
Palace of Arts Budapest, Festival Theatre, © Müpa Budapest
Europa overbruggen: De Falla, Liszt, Fischer, Dvořák
Boedapest, Paleis der Kunsten — Bela Bartok National Concert Hall
Over het evenement
Doe mee met Iván Fischer en het European Union Youth Orchestra voor een avond vol verschillende muziekstukken die Europa verbinden. Met werken van de Falla, Liszt, Fischer en Dvořák.
De bruggen van Europa verbinden dit jaar het hele continent: een Hongaarse rapsodie volgt op een Spaanse dans, een hommage aan Bach gaat vooraf aan Tsjechische melodieën. Liszts werk, geïnspireerd door de cimbalom, zal opnieuw worden begeleid door dit karakteristieke instrument van de stedelijke Romaanse muziek, bespeeld door Jenő Lisztes, die met het BFO het publiek in Carnegie Hall, de Musikverein en de BBC Proms in vervoering bracht. In de danssuite van Iván Fischer reiken de bruggen helemaal naar Brazilië, Amerika en Argentinië. De Stradivariusviool klinkt "adembenemend" (The Strad) in de handen van de Oekraïense violiste Diana Tishchenko, en klinkt met een "kenmerkende, individuele stem" (The Gramophone). Het concert, dat samen met het jeugdorkest van de EU wordt uitgevoerd, is het eerste evenement van de European Orchestra Academy, een gloednieuw initiatief van de twee ensembles.
De Falla vond geen plezier in het genre van de zarzuela, een folkachtig Spaans zangspel, en ging opera's componeren. Zijn stuk getiteld Life Is Short, dat minder dan een uur duurt, zit boordevol elementen uit de Spaanse en Romaanse volkscultuur. Ook al wordt het beschouwd als een vroeg stuk, zijn gemakkelijke vertrouwdheid met Andalusische muziek schijnt door. Zijn enthousiasme voor Moorse en transcendentale motieven is ook duidelijk. Het beroemdste deel in het verhaal van Salud, een personage met liefdesverdriet, is de Spaanse dans, waarin het slimme orkestarrangement de aanwezigheid van een flamencogitarist oproept.
Halverwege de 19e eeuw ontstond er overal ter wereld vraag naar nationale muziek. Na het zorgvuldig verzamelen van melodieën waarvan hij dacht dat het Hongaarse volksmuziek was (meestal Hongaars geïnspireerde liederen van Roma‐muzikanten), componeerde Franz Liszt een set van 19 Hongaarse rapsodieën: zijn populairste serie tot op de dag van vandaag.
Hij herzag zes composities die oorspronkelijk geschreven waren voor piano solo om uitgevoerd te worden door een orkest. In de georkestreerde uitvoering van de rapsodie ter ere van Joseph Joachim speelt de viool een belangrijke rol, terwijl de solofluit de meest herkenbare melodie van het stuk introduceert. Drama, lyriek en dans wisselen elkaar af, zoals past bij het genre.
Een verzameling gestileerde dansen — dat was de korte beschrijving van de suite. Met andere woorden, dansnummers waar niemand meer op danst omdat ze uit de mode zijn. Maar toen de suites voor het eerst werden uitgevoerd in de tijd van Bach, herinnerden de ouderen zich de dansen misschien nog wel en voelden ze zich nostalgisch. Dit was Iván Fischers denkproces toen hij zijn eigen danssuite componeerde, waarvan de melodieën het hedendaagse publiek wellicht bekend in de oren klinken. Een barokke prelude, een samba‐achtige bossa nova, syncoperende ragtime, glibberige tango en op swing gebaseerde boogie‐woogie vormen de moderne parodie op deze Bachiaanse vorm.
Velen zeggen dat Symfonie nr. 7 Dvořáks mooiste muziekstuk is. Na het horen van Brahms' Symfonie nr. 3 besloot de componist na een onderbreking van vijf jaar terug te keren naar het genre. "Er zit geen enkele overbodige noot in het werk," schreef hij aan zijn uitgever. In het stuk komen tegelijkertijd verhitte Tsjechische politieke passies en de vreedzame, harmonieuze liefde van de componist voor zijn vaderland naar voren. De onverwacht rustige en lyrische opening van het eerste deel kwam tot de componist op een treinstation in Praag: het langzame deel geeft weer hoe Dvořák rouwde om zijn moeder, die onlangs was overleden, en om zijn oudste dochter, die op jonge leeftijd overleed. Na het levendige maar melancholische scherzo eindigt het stuk met een exotische finale.
Een gezamenlijk concert van het BFO en het European Union Youth Orchestra, een gezamenlijke productie van Müpa Budapest en het BFO.
Programma
- Manuel de Falla – Spanish Dance No. 1 from La Vida Breve
- Franz Liszt – Hungarian Rhapsody No. 4 in D Minor
- Iván Fischer – Dance Suite for Violin and Orchestra, In Memoriam J. S. Bach
- Antonín Dvořák – Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70
Kunstenaars
| Dirigent, Violoncello da Spalla: | Ivan Fischer Ivan Fischer is een van 's werelds meest gevraagde dirigenten. Hij is chef‐dirigent van het Konzerthausorchester Berlin sinds het seizoen 2012/13, was de oprichter van het Budapest Festival Orchestra in 1983 en heeft een nauwe samenwerking met de Weense Staatsopera. Ivan Fischer won talrijke prijzen en trad op in zowat alle grote concertzalen ter wereld. |
|---|---|
| Orkest: | Jeugdorkest van de Europese Unie De geschiedenis van het European Union Youth Orchestra (EUYO) begon in 1974 toen de Commissie culturele zaken en jeugdzaken van het Europees Parlement de basis legde voor het orkest. Hun doel was een muzikale werkplaats te creëren waar getalenteerde jonge Europese musici onder leiding van internationaal erkende grote dirigenten konden samenwerken om producties te creëren die elk jaar in vele steden van Europa zouden worden uitgevoerd. |
| Viool: | Diana Tishchenko |
| Klavecimbel: | Jenö Lisztes |
Palace of Arts
MÜPA Budapest is a multipurpose cultural and arts centre, situated in the Millenium Quarter of Budapest. The former 'Palace of Arts' houses three cultural institutions - the Bartok National Concert Hall, the Festival Theatre, and the Ludwig Museum. Opened in 2005, the centre was immediately recognised for its state-of-the-art architecture and functionally sleek interior. The MÜPA's objective is to introduce modern arts while appreciating old traditions, and to make Hungarian art more accessible to a wider audience. The Bartok Concert Hall houses a magnificent organ, one of the largest in Europe. The complex presents events of many kinds, from opera to dance and concerts of contemporary music.
Antonín Dvořák
Antonin Dvorak is considered to be one of the most well-known and prominent Czechs in the world, as his musical work gained international recognition already during his lifetime. He was born in 1841 in a small Czech village into a butcher’s family. At the age of 6, Dvorak started taking violin lessons and it immediately became obvious that the boy had exceptional talent in music. Later in life, he was learning to master piano and organ as well as simultaneously working in a slaughterhouse. After Dvorak turned 16, he was admitted to the Organ School in Prague that trained future professional composers. After graduating, he stayed in Prague, joined Karel Komzak’s orchestra and started actively composing his own music. However, he struggled to make ends meet and always had to work on the side by playing music in churches and giving private music lessons. Finally, 1874 became a turning point in his life when he won a financial grant from an Austrian Prize competition for his 15 submitted works. This allowed him to quit the orchestra and devote himself fully to composing. During this period, he wrote his Slavonic Dances, Moravian Duets and Violin Concerto, which brought him sweeping success. In 1892 he was invited to teach at the New York National Conservatory, where he stayed until 1895 before returning home. He started teaching at the Prague conservatory and later became its director. Until his death in 1904, he had been a successful and well-loved composer, both in his homeland and around the whole world.
Franz Liszt
Franz Liszt was a Hungarian composer, pianist and conductor of the 19th century Romantic era. He was well-known for his prodigious virtuosic skill as a pianist all over Europe. In fact, he was one of the most prominent representatives of the New German School (Neudeutsche Schule) as a composer. Over the course of his career he created extensive and diverse bodies of works that influenced contemporaries and anticipated many 20th-century ideas and trends. For instance, his most notable musical contributions were the invention of the symphonic poem, making radical departures in harmony and developing the concept of thematic transformation as part of his experiments in musical form.
Adres
Paleis der Kunsten, Komor Marcell sétány 1., Boedapest, Hongarije — Zie op Google Maps
