スメタナホールでヴィヴァルディの「四季」を聴く

アーティスト

市民会館 (オベツニー・ドゥーム) (Obecní dum)

プラハ市民会館は、人気のプラハのアトラクションで、旧市街で最も美しい建物のひとつです。火薬塔からさほど離れていない共和国広場にあります。中世には、この場所はボヘミアの王の宮殿で、後に大学、大司教の住居、軍学校に使われました。建物はついに取り壊され、1912年にアールヌーヴォースタイルに建設されました。 開設以来、祝賀舞踏会、コンサート、展示会、1918年のチェコスロバキアの独立宣言などの重要な会議が開催される魅力的な場所となっています。 現在では、プラハ市民会館は主にクラシックコンサートの施設として使用されています。メインホールは有名なチェコの作曲家ベドルジハ・スメタナから名づけられていて、プラハの春音楽祭のメインステージのひとつとして務めています。ホールは1,200名収容可能で独自の音響があります。スメタナ・ホールの建築のハイライトは、ガラスのドーム。スチールの格子とステンドグラスで装飾されていて、暗くなると照らされます。 多数の世界最高のオルガン奏者にとって巡礼の場所であるプラハ市民会館の本物の宝はすばらしいオルガン。パイプがほぼ5000本あり、スメタナの肖像で仕上げられています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

恐らくいつの時代でも最も重要な作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは18世紀後半のオーストリアの作曲家。1756年にザルツブルクに生まれ、幼少期から驚異的な音楽の才能を示していました。5歳から作曲を始め、35歳という若さで亡くなるまでに600作品以上作曲しました。作品には、協奏曲、交響曲、宗教作品、オペラなどがあります。歴史における高い影響力は、誇張されていません - ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはモーツァルトをこのように語っていました。「100年に一度の逸材だ。」作曲のすばらしい成功や欧州で受けた称賛にもかかわらず、モーツァルトは生活が安定しておらず、ウィーンの聖マルクス墓地の無標の墓地に埋葬されました。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドボルザークは最も知られた傑出したチェコの作曲家。生涯の間、音楽作品で国際的に認められました。1841年、チェコの小さな村の肉屋の家族に生まれたドボルザークは、6歳の時にバイオリンのレッスンを受け始めました。そしてすぐに驚きの才能が明らかになりました。16歳の時にドボルザークはプラハのオルガン学校に入学し、作曲家養成トレーニングを受けました。卒業後、プラハにとどまってカレル・コムザークのオーケストラに加入して、自分自身の作曲を積極的に開始しました。しかし、ほとんどの他の音楽家と同じように、収支を合わせることが難しく、教会で音楽を演奏したり、プライベートの音楽レッスンをして収入を追加しなければなりませんでした。 1874年、ドボルザークの人生はターニングポイントを迎えます。オーストリアのコンテストで、提出した15作品に賞金を得ました。この思いがけない授かり物のおかげで、オーケストラをやめて、作曲に専念しました。この時期に、「スラブ舞曲」、「モラヴィア二重唱曲」、「バイオリン協奏曲」を書いて大成功します。1892年、ニューヨーク国立音楽学校での教職に招待され、1895年までとどまりました。プラハ音楽学校での教職のために祖国に戻ったドボルザークは後に校長となりました。1904年に亡くなるまで、ドボルザークは、オペラと室内アンサンブルの作曲で祖国でも海外でも成功し、とても愛された作曲家でした。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドボルザークは最も知られた傑出したチェコの作曲家。生涯の間、音楽作品で国際的に認められました。1841年、チェコの小さな村の肉屋の家族に生まれたドボルザークは、6歳の時にバイオリンのレッスンを受け始めました。そしてすぐに驚きの才能が明らかになりました。16歳の時にドボルザークはプラハのオルガン学校に入学し、作曲家養成トレーニングを受けました。卒業後、プラハにとどまってカレル・コムザークのオーケストラに加入して、自分自身の作曲を積極的に開始しました。しかし、ほとんどの他の音楽家と同じように、収支を合わせることが難しく、教会で音楽を演奏したり、プライベートの音楽レッスンをして収入を追加しなければなりませんでした。 1874年、ドボルザークの人生はターニングポイントを迎えます。オーストリアのコンテストで、提出した15作品に賞金を得ました。この思いがけない授かり物のおかげで、オーケストラをやめて、作曲に専念しました。この時期に、「スラブ舞曲」、「モラヴィア二重唱曲」、「バイオリン協奏曲」を書いて大成功します。1892年、ニューヨーク国立音楽学校での教職に招待され、1895年までとどまりました。プラハ音楽学校での教職のために祖国に戻ったドボルザークは後に校長となりました。1904年に亡くなるまで、ドボルザークは、オペラと室内アンサンブルの作曲で祖国でも海外でも成功し、とても愛された作曲家でした。

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナはチェコのクラシックの父として称され、交響曲連作「わが祖国」とオペラ「売られた花嫁」で最もよく知られています。1824年に当時のボヘミアで生まれたスメタナは、最初に民族音楽に関心を持ちました。その影響は作品の中で簡単に見つけることができます。ピアノを習いたがっていましたが、父親は若いスメタナに バイオリンを教えます。たった6歳で最初に公で演奏をしました。1843年にスメタナはプラハ音楽院に入学し、多数のクラシックコンサートに参加して街の音楽生活を楽しみました。彼の高い目標？「…私は、きっといつかリンツの技術とモーツァルトの作曲を手に入れる！」1848年、スメタナはプライベートの音楽学校を開き、特に急速に力をつけた活動をしていたチェコの国家主義者の間で人気となりました。スメタナは活動を支援して、人民軍に捧げる2曲の行進曲など、公然と愛国心の強い作品を数曲書きました。 しかし、1850年代はこの作曲家にとって悲惨な年月でした。娘を3人失い、妻は重病になり、 音楽に対する批評ではあからさまな批判がありました。1856年、スウェーデンのヨーテボリで新たな生活をスタートさせる決意をし、別の音楽学校を開き、クラシック音楽の社交界の指揮者として務め、専門家として認められました。祖国ではスメタナの才能は、オペラ「ボヘミアのブランデンブルク人」の初演があった1866年に完全に認められたにすぎませんでした。彼のキャリアは、聴力を失って作曲した「わが祖国」の初演の時に輝かしいピークに達しました。

ベドルジハ・スメタナ

ベドルジハ・スメタナはチェコのクラシックの父として称され、交響曲連作「わが祖国」とオペラ「売られた花嫁」で最もよく知られています。1824年に当時のボヘミアで生まれたスメタナは、最初に民族音楽に関心を持ちました。その影響は作品の中で簡単に見つけることができます。ピアノを習いたがっていましたが、父親は若いスメタナに バイオリンを教えます。たった6歳で最初に公で演奏をしました。1843年にスメタナはプラハ音楽院に入学し、多数のクラシックコンサートに参加して街の音楽生活を楽しみました。彼の高い目標？「…私は、きっといつかリンツの技術とモーツァルトの作曲を手に入れる！」1848年、スメタナはプライベートの音楽学校を開き、特に急速に力をつけた活動をしていたチェコの国家主義者の間で人気となりました。スメタナは活動を支援して、人民軍に捧げる2曲の行進曲など、公然と愛国心の強い作品を数曲書きました。 しかし、1850年代はこの作曲家にとって悲惨な年月でした。娘を3人失い、妻は重病になり、 音楽に対する批評ではあからさまな批判がありました。1856年、スウェーデンのヨーテボリで新たな生活をスタートさせる決意をし、別の音楽学校を開き、クラシック音楽の社交界の指揮者として務め、専門家として認められました。祖国ではスメタナの才能は、オペラ「ボヘミアのブランデンブルク人」の初演があった1866年に完全に認められたにすぎませんでした。彼のキャリアは、聴力を失って作曲した「わが祖国」の初演の時に輝かしいピークに達しました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ビバルディは、楽器協奏曲ジャンルの主要なクリエーターのひとりとして、また、オーケストラ音楽の初期の成功した代表者として知られています。1678年にベニスで生まれたビバルディは、喘息に苦しむ病弱な子供でした。しかし、熱心に音楽に専念しました。プロのバイオリニストの父親ジョバンニ・バティスタはアントニオにバイオリンの弾き方を教えました。 父親と一緒に、若いアントニオはベニス最高の音楽家たちに会い、地元の教会でコンサートを開きました。ビバルディはバイオリン教師としても働き、後に作曲に非常に影響を与えることになるピエタ院で音楽監督となりました。協奏曲、聖楽、声楽を作曲し、1713年から 宗教合唱音楽で非常に認められました。オペラの世界に魅了されたビバルディは、サン・アンジェロ劇場でオペラ作曲家兼監督として地位を築きます。 1717年、マンチュア宮廷で名声ある聖楽監督の地位を手に入れ、1720年頃まで務めました。この期間、最も知られることになる名作「四季」を作曲しました。 1730年代には、ビバルディの音楽は時代遅れになったので、キャリアが衰えて来ました。このすばらしい作曲家は貧困の中で亡くなり、彼の音楽は忘れられました。 2世紀経ってビバルディの音楽が発見され、より広く世界で再評価されました。20世紀初期には、過去の多数の作品が再発見され、すぐに音楽好きの人の心を掴みました。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジョルジュ・ビゼー

ジョルジュ・ビゼーはどちらかと言えば自分の短い命を楽劇に捧げました。全作品の中の最高の宝であるオペラ「カルメン」は、世界で最もよく上演されるオペラのひとつのままです。1838年に音楽一家に生まれ、4歳の時に若いジョルジュは、すでに音符を読んでピアノを弾くことができました。その6年後にパリ国立高等音楽学校に入学しました。勉学を終えると、カンタータ「クロヴィスとクロティルド」で名声あるローマ賞を取り、その後5年間作曲活動だけをすることができました。1857～1860年の4年間はむしろ気苦労なくイタリアで過ごし、旅して、作曲し、才能を開花させました。パリに戻ると、音楽で認めてもらおうともがきました。生計のためにプライベートレッスンをし、軽音楽を作曲し、他の作曲家のピアノ作品のアレンジをしました。ビゼーは偉大なピアニストで、先輩のピアノ作品の演奏でフランツ・リストを感動させたことがありますが、プロとして演奏するよりも、断固として音楽の作曲を目指していました。 1872年に2作のオペラを書きます。「ジャミレ」と「アルルの女」 は非常に冷ややかに受け取られましたが、現在ではビゼーの熟達の初期の模範であると考えられています。1875年に亡くなる直前に「カルメン」がオペラコミックで初演されました。核心に迫ったリアリズムと刺激的なテーマは観客と批評家に衝撃を与えました。それにもかかわらず、オペラの評判はすぐに名声に変わり、ジョルジュ・ビゼーは現在では 歴史上最も有名なオペラ作曲家のひとりです。

ジョアキーノ・ロッシーニ

ジョアキーノ・ロッシーニは19世紀のすばらしいイタリアの作曲家。18歳の時にプロとしてデビューし、あっという間に歴史上の人気のオペラ作曲家となりました。一番知られているオペラは「セビリアの理髪師」 (Il barbiere di Siviglia)、「アルジェのイタリア女」 (L'italiana in Algeri)、「シンデレラ」 (La Cenerentola)です。ロッシーニの旋律的なスタイルで「イタリアのモーツァルト」のニックネームを獲得しました。スタイルが開花すると、繰り返しのフレーズに管弦楽の音を確立した技巧で有名になりました。現在では「ロッシーニのクレッシェンド」として知られています。

ジョアキーノ・ロッシーニ

ジョアキーノ・ロッシーニは19世紀のすばらしいイタリアの作曲家。18歳の時にプロとしてデビューし、あっという間に歴史上の人気のオペラ作曲家となりました。一番知られているオペラは「セビリアの理髪師」 (Il barbiere di Siviglia)、「アルジェのイタリア女」 (L'italiana in Algeri)、「シンデレラ」 (La Cenerentola)です。ロッシーニの旋律的なスタイルで「イタリアのモーツァルト」のニックネームを獲得しました。スタイルが開花すると、繰り返しのフレーズに管弦楽の音を確立した技巧で有名になりました。現在では「ロッシーニのクレッシェンド」として知られています。