ベスト・オブ・ザ・クラシックス in プラハ

アーティスト

市庁舎（Obecní dum）

ミュニシパル・ハウスはプラハの人気観光スポットであり、旧市街で最も美しい建物の一つである。中世にはボヘミア王の宮殿があり、後に大学、大司教の住居、陸軍士官学校として使用された。 やがてこの建物は取り壊され、1912年にアール・ヌーヴォー様式の新しい市庁舎が建設された。開館以来、市庁舎は舞踏会、コンサート、展覧会、そして1918年のチェコスロバキア独立宣言を含む重要な会議が開かれる華やかな場所となった。 現在、市庁舎は主にプラハのクラシック・コンサートの会場として使われている。メインホールはチェコの有名な作曲家ベドリッヒ・スメタナにちなんで名付けられ、プラハの春国際音楽祭の主要なステージのひとつとなっている。このホールは最大1200人を収容でき、ユニークな音響効果を持っている。スメタナ・ホールの建築上のハイライトは、鉄格子とステンドグラスで装飾されたガラスドームで、暗くなるとライトアップされる。スメタナの肖像画が飾られた約5000本のパイプを持つ大オルガンは、世界の偉大なオルガニストの巡礼の地であり、市立ハウスの真の宝石である。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

おそらく史上最も重要な作曲家であろうヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、18世紀後半のオーストリアの作曲家である。1756年にザルツブルクで生まれ、幼少期から天才的な音楽の才能を発揮した。5歳で作曲を始め、35歳で夭折するまで、協奏曲、交響曲、宗教曲、オペラなど600以上の作品を作曲した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはモーツァルトを評して「後世の人々は100年後にこのような才能を再び見ることはないだろう」と述べている。作曲の大成功とヨーロッパ中の賞賛にもかかわらず、モーツァルトは経済的にはほとんど安定せず、ウィーンのザンクト・マルクス墓地の無縁墓に埋葬された。

アントニン・ドヴォルザーク

アントニン・ドヴォルザークは、世界で最も有名で著名なチェコ人の一人である。彼は1841年、チェコの小さな村で肉屋の家に生まれた。6歳でヴァイオリンを習い始めたドヴォルザークは、すぐにその才能を見いだされた。その後、ピアノとオルガンを習得すると同時に、屠殺場で働くようになる。ドヴォルザークが16歳になると、将来のプロの作曲家を養成するプラハのオルガン学校に入学した。卒業後はプラハに留まり、カレル・コムザークのオーケストラに加わり、積極的に作曲を始めた。しかし、生活費を稼ぐのに苦労し、教会での演奏や個人的な音楽レッスンなど、常に副業をしなければならなかった。 そして1874年、提出した15曲の作品がオーストリア賞のコンクールで入賞し、彼の人生の転機となった。これにより、彼はオーケストラを辞め、作曲に専念することができるようになった。この時期、スラヴ舞曲、モラヴィア二重奏曲、ヴァイオリン協奏曲を作曲し、大成功を収めた。1892年、ニューヨーク国立音楽院に招かれ、1895年まで教鞭をとった後、帰国。プラハ音楽院で教え始め、後に院長に就任。1904年に亡くなるまで、彼は祖国と世界中で愛され、成功を収めた作曲家であった。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル

ゲオルク・ヘンデルは、ドイツに起源を持つイギリス人であり、イギリス、イタリア、ドイツの作曲家の音楽の伝統を融合させた、まさに音楽のパイオニアである。彼は1685年にドイツのハレで、非常に信心深く保守的な家庭に生まれた。父親は息子が弁護士になることを夢見ており、幼いゲオルクに家で楽器を弾かせようとはしなかった。しかし、ヨハン・アドルフ公爵が偶然、彼が礼拝堂で演奏しているのを聞き、息子に音楽教育を受けさせるようゲオルクの父を説得した。こうしてヘンデルは、有名なオルガン奏者で作曲家のフリードリヒ・ザッホの弟子となった。 ヘンデルに最初の成功が訪れたのは、1705年にハンブルクに移り住み、オペラ・アム・ゲンセマルクトで2つの初演オペラ『アルミラ』と『ネロ』を上演した時だった。アルミラ》はすぐに劇場のハイライトとなり、20回ほど上演された。翌年、ヘンデルはイタリアに渡り、高い評価を受け、当時のイタリアの著名な作曲家たちと肩を並べるようになった。1710年、ヘンデルはロンドンに移り住む。そこで書いた神聖な合唱曲「テ・デウム」は、ユトレヒト条約調印式でセント・ポール大聖堂で演奏された。その瞬間から、彼はイギリスを代表する作曲家となった。彼の作品は主にオペラであったが、1730年までにイタリア・オペラのジャンルは人気を失い、ヘンデルの成功は減少していった。1759年に亡くなるまでの晩年は、有名で壮大な『メサイア』を含むオラトリオを中心に作曲していた。

ヨハン・セバスチャン・バッハ

バッハという名前と音楽家という言葉は、ドイツでは古くから同義語であった。しかし、ヨハン・セバスティアン・バッハは、天才的な作曲家であり、オルガン奏者でもあった。彼は1685年3月31日、チューリンゲン州の小さな町アイゼナハに生まれた。10歳で孤児となった彼は、隣町でオルガニストをしていた兄ヨハン・クリストフに育てられた。兄は幼いヨハン・セバスティアンに音楽を教えた。その後、ルネブルクに移り住んだバッハは、教会学校に通い、17歳までにヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ、オルガンの演奏技術を習得した。 また、聖歌隊の歌い手としても活躍し、後に声が出なくなってからは、聖歌隊の助手になった。 ー1703年 バルト三世ヨハーク・エルンスト公のー礼拝堂のー宮廷音楽家としてーー1703年、ー公爵ヨハ・エルンスト3世のーでーそこでーそこでーそこでーそこでーそこでーそこでーそこでーそこでーそこでーでーでーでーでーでーにーにーのー1723ー年ーー1723年ーーー1723年ライプツィヒにー聖トーマス教会のー1750年までー脳卒中でーでーー1750年ライプツィヒにーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのーそのー視力をー失明ーーーク・バッハはーク・バッハはーク・バッハはーク・バッハはーク・バッハはーク・バッハのークとーク・バッハのーク・バッハ（ーク・バッハはーク・バッハバッハの芸術的遺産は膨大である。He created compositions in all genres of the time: oratorias, cantatas, masses, motets, music for organ, piano and violin.

アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ヴィヴァルディは、器楽演奏会というジャンルの創造者であり、オーケストラ音楽の父として歴史に名を残す。彼は1678年3月4日にヴェネツィアで生まれた。ヴィヴァルディは喘息を患う病弱な子供だったが、音楽に打ち込むことを止めることはできなかった。父のジョヴァンニ・バティスタはプロのヴァイオリニストで、長男のアントニオにヴァイオリンを教えた。幼いアントニオは、父とともに当時のヴェネツィアの最高の音楽家たちと出会い、地元の教会でコンサートを開いた。また、ヴァイオリン教師として働き、後に孤児院オスペダーレ・デッラ・ピエタで音楽監督を務めた。その間、協奏曲、聖歌、声楽曲を作曲し、1713年には聖歌合唱曲で大きな評価を得た。ヴィヴァルディはオペラの世界に魅了され、サンアンジェロ劇場でオペラ作曲家として、また興行主としても活躍した。1717年、彼はマヌアの宮廷から世俗音楽の監督という名誉ある地位を得て、1720年頃までそこで働いた。その間に世界的に有名な傑作『四季』を作曲した。 1730年代、彼の音楽は流行らなくなり、キャリアは衰退、大作曲家は貧困のうちにこの世を去った。ヴィヴァルディの音楽は彼の死後、忘却の彼方に葬り去られたため、世界がヴィヴァルディの音楽を再発見し、再評価するのに2世紀を要した。20世紀初頭、それまで知られていなかった多くの作品が発見され、たちまち音楽愛好家の心を捉えた。

ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベルは17世紀後半のドイツの作曲家、オルガニストである。彼は南ドイツのオルガンに最盛期をもたらしたことでよく知られている。実際、彼は聖曲、俗曲、コラール、フーガを作曲し、バロック中期の最も偉大な作曲家の一人とみなされている。今日では、ニ長調のカノンや、オルガンのためのシャコンヌヘ短調、トッカータホ短調でよく知られている。さらに、彼の音楽は、単純明快で、形式や技法、楽器の組み合わせの多くのバリエーションを探求するものと定義できる。

ヨハン・シュトラウス

ワルツ王としても知られるヨハン・シュトラウスJr.は、ダンス音楽とオペレッタで最も有名なオーストリアの作曲家である。彼は1825年にウィーン郊外で生まれた。父のヨハン・シュトラウス1世は尊敬される作曲家であったが、息子が生涯を音楽に捧げることに反対し、銀行家になることを望んだ。そのため、少年は文字通り秘密裏にヴァイオリンを学ばなければならなかった。彼の家庭教師であったフランツ・アモンは、実は父のオーケストラの最初のヴァイオリン奏者であった。一方、幼いシュトラウスは父の要請でポリテクニック・カレッジに通った。1844年、ヨハン・シュトラウス・ジュニアは自分の小オーケストラを結成し、様々なカジノやレストランで演奏した。しかし、地元の音楽シーンに大きな影響力を持っていた父親は、息子のオーケストラが人気のある場所やイベントで演奏することを禁止するよう、多大な努力をした。しかし、それでも若きシュトラウスのオーストリアでの成功を止めることはできなかった。 父の死後、シュトラウスは2人のオーケストラを合併させ、オーストリアや近隣諸国へのツアーを開始した。彼だけでなく、同じく作曲家であった弟たちも、当時としては斬新でモダンなダンス音楽で名声を博した。また、ヨハン・シュトラウスはアメリカにも演奏旅行に出かけ、1000人のオーケストラを指揮するという記録を打ち立てた。1899年に亡くなるまで、シュトラウスは、至福、生きる力、楽しさに満ちた軽快で生き生きとした音楽で絶大な人気を誇っていた。彼の作品は、水のせせらぎ、風のそよぎ、木の葉のささやきといった自然の美しさを賛美している。